В этом разделе объясняется, почему стилистика помогает глубже понимать литературные и художественные произведения. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, указываются объект и предмет изучения, а также описываются методы: работа со справочными материалами, наблюдение, анализ и сопоставление примеров. Кратко обозначается ожидаемый результат и его практическая польза для школьников.

Раздел знакомит с понятиями «стиль», «стилистика», «художественный приём» и «направление». На конкретных примерах объясняется, что стиль складывается из содержания и формы, а стилистика помогает описывать особенности языка и художественного выражения. Отдельно уточняется, почему один приём нельзя толковать вне контекста произведения и авторского замысла.

В этом пункте рассматриваются средства, с помощью которых писатели и поэты создают образы и передают настроение: эпитет, метафора, сравнение, олицетворение, повтор, контраст и особенности ритма. Для каждого средства приводится понятное объяснение и пример. Анализ показывает, как выбранные слова и построение текста влияют на читательское восприятие.

Раздел посвящён средствам выразительности, доступным художнику: цвету, линии, композиции, свету, масштабу и организации пространства. На выбранной картине эти элементы рассматриваются не по отдельности, а как части общего художественного решения. Учащиеся объясняют, каким образом визуальные детали направляют внимание зрителя и помогают передать настроение или идею.

В пункте кратко характеризуются отдельные направления, например классицизм, романтизм и импрессионизм, на примерах из литературы и искусства. Указываются характерные особенности каждого направления, но подчёркивается, что произведения и авторы не всегда полностью соответствуют общей схеме. Сопоставление эпох помогает связать художественный выбор с историческим контекстом.

Практическая часть начинается с подбора литературного и визуального произведений, которые можно сопоставить по теме, настроению или художественному направлению. Для каждого примера фиксируются выразительные средства и их предполагаемая функция. Затем сравнивается, как слово, цвет, композиция или ритм помогают передать содержание и какое впечатление создают у читателя и зрителя.

На этом этапе участник создаёт короткий текст, иллюстрацию или композицию, в которой намеренно использует выбранные художественные средства. К работе добавляется комментарий: какие приёмы применены, какую задачу они решают и как связаны с замыслом. Важно не копировать готовое произведение, а показать осознанное использование изученных принципов.

В разделе описывается сборка презентации или альбома: размещение примеров, кратких анализов, иллюстраций и сведений об источниках. Материал организуется так, чтобы зрителю было легко сравнивать произведения и понимать термины. Перед представлением проверяются точность подписей, качество изображений, связность объяснений и соответствие выбранных примеров теме.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с поставленными задачами и отмечается, какие стилистические особенности удалось обнаружить в литературных и визуальных произведениях. Формулируется, чем различаются средства разных видов искусства и что общего у их художественных функций. Также можно указать, какие вопросы остались открытыми и какие примеры стоило бы изучить дополнительно.

В этом разделе приводятся использованные учебники, словари, каталоги, музейные страницы и электронные библиотеки. Для каждой позиции указываются автор или название материала, издательство либо организация, год издания, если он известен, и адрес сайта с датой обращения для интернет-источника. Список позволяет проверить сведения об авторах, произведениях и художественных направлениях.