В этом пункте объясняется, почему театр и литературу целесообразно изучать вместе, формулируются проблема, цель и задачи проекта. Также обозначаются выбранное произведение, предполагаемый способ анализа и ожидаемый продукт. Введение помогает читателю понять границы темы и последовательность дальнейшего рассмотрения.

Раздел раскрывает особенности литературы и театра и показывает, что связывает эти искусства. Описываются литературный текст, сценическое действие и роль зрителя, а также различия между чтением произведения и его восприятием на сцене. Это создаёт основу для последующего анализа пьесы и спектакля.

Здесь рассматривается, из каких элементов складывается пьеса: действия, сцены, диалоги, монологи и ремарки. Объясняется, как конфликт связывает поступки персонажей и помогает развивать сюжет. Знание этих особенностей необходимо, чтобы анализировать текст не только как чтение, но и как материал для постановки.

В пункте приводятся конкретные примеры развития связи между драматургией и сценой: от античного театра до русской театральной традиции. Кратко отмечается, как менялись устройство представления и роль автора пьесы. Исторический контекст помогает понять, почему одни произведения создавались с расчётом на сцену.

Раздел посвящён средствам, с помощью которых пьеса становится спектаклем: актёрской речи и движению, мизансцене, декорациям, костюмам, свету и звуку. Объясняется, что каждый элемент может усиливать определённый смысл или создавать нужную атмосферу. Эти понятия применяются далее при разборе выбранного эпизода.

В этом пункте рассматриваются произведения русских драматургов, например пьесы Александра Островского, Антона Чехова или Николая Гоголя. На конкретных примерах отмечается, какие конфликты и особенности персонажей могут по-разному раскрываться в постановках. Раздел показывает связь литературной традиции с театральной практикой.

Практическая часть начинается с выбора сцены или эпизода, подходящего для подробного разбора. Участники определяют обстоятельства действия, участников конфликта, важные реплики и авторские ремарки. Такой анализ позволяет установить, какие детали необходимо сохранить, чтобы предложенная постановка оставалась связанной с произведением.

На основе анализа текста составляется план сценического воплощения эпизода. В нём фиксируются распределение ролей, последовательность действий, варианты мизансцен, интонации и необходимые детали оформления. Каждое решение сопровождается объяснением, как оно помогает раскрыть конфликт или характер героя, а не служит случайным украшением.

В заключении кратко подводятся итоги анализа и практической работы: отмечается, какие особенности пьесы удалось выявить и как они повлияли на сценарный план. Формулируется ответ на вопрос о взаимодействии литературы и театра. Также можно указать, какие решения постановки требуют дальнейшего обсуждения или проверки на репетиции.

В этом разделе перечисляются использованные издания пьес, учебные пособия, справочные материалы и надёжные электронные источники о театре. Для каждого источника указываются доступные библиографические сведения, а для интернет-ресурсов — название и адрес страницы. Список позволяет проверить факты, цитаты и исторические сведения проекта.