В разделе объясняется, почему русский народный праздник можно изучать не только как историческое событие или обычай, но и как форму коллективного театрального действия. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, обозначаются источники сведений и выбранный праздник, на материале которого будет создана сценическая постановка.

Здесь рассматриваются условия формирования народных праздников в связи с земледельческим календарём, природными циклами, семейными событиями и религиозными представлениями. Будет показано, как древние обычаи изменялись со временем, какие элементы сохранялись в быту и почему один и тот же праздник мог иметь региональные особенности.

Пункт посвящён распределению праздников по временам года и их связи с конкретными действиями общины. На примерах Святок, Масленицы, Троицы и Ивана Купалы раскрываются функции песен, хороводов, угощений, гаданий, костров и других обрядов, а также объясняется значение символов, связанных с огнём, водой, растениями и урожаем.

В разделе выделяются признаки театрализации в традиционном празднике: разделение участников на исполнителей и зрителей, наличие ролей, масок, костюмов, диалогов, музыки и движения. Отдельно рассматриваются ряженье, колядование, народные игры и ярмарочные представления как формы, в которых действие строится через перевоплощение и взаимодействие с публикой.

Здесь анализируются образы и предметы, которые помогают передать содержание праздника: чучело, венки, ленты, хлеб, огонь, вода, маски и музыкальные инструменты. Описываются типичные персонажи ряженых, их функции в обряде и способы корректного перевода символического значения в понятный школьному зрителю сценический образ.

Практическая часть начинается с выбора конкретного праздника и определения основной композиции представления. В пункте создаются вступление ведущего, эпизоды с персонажами, песнями и играми, переходы между сценами и финальное действие. Для каждой сцены указываются участники, реквизит, музыкальное сопровождение и предполагаемая продолжительность.

Раздел описывает организацию репетиций и оформление спектакля с учётом школьных условий и требований безопасности. Участники подбирают простые элементы традиционного костюма, изготавливают декорации из доступных материалов, разучивают фольклорные фрагменты и проверяют, чтобы реквизит помогал раскрывать содержание, а не превращался в случайное украшение.

В пункте представлена последовательность показа спектакля перед зрителями: объявление темы, исполнение сцен, участие аудитории в игре или хороводе и финальное пояснение исторического контекста. После выступления планируется собрать отзывы, оценить понятность материала, выразительность актёров, достоверность образов и соответствие результата поставленным задачам.

В заключении обобщаются результаты изучения русского народного праздника и практической постановки. Формулируется, какие признаки народного театра удалось передать, какие источники оказались наиболее полезными, какие трудности возникли при подготовке и почему сценическая форма помогает лучше понять смысл обрядов, их символику и связь с историей повседневной жизни.

В список включаются использованные учебные и научно-популярные издания по русскому фольклору, этнографии, истории праздников и народному театру, а также проверенные электронные ресурсы музеев и библиотек. Для каждого источника указываются автор, название, место и год публикации либо точный адрес интернет-страницы и дата обращения.