В разделе объясняется, почему знакомство с техниками рисования удобно начинать с простых материалов и последовательных упражнений. Определяются тема, цель, задачи и ожидаемый результат проекта, а также кратко обозначается значение линии, штриха, тона, цвета и композиции для создания выразительного изображения.

Пункт посвящён разграничению графических и живописных техник. Рассматриваются рисунок линией, штриховка, растушёвка, заливка, лессировка и работа пятном. Для каждого приёма указывается, какой визуальный результат он даёт и какие задачи помогает решать при изображении формы, объёма, фактуры и пространства.

Здесь описываются свойства бумаги, графитных и цветных карандашей, ластика, угля, линера, кистей, акварели и гуаши. Объясняется, как подбирать инструмент под конкретную задачу, правильно организовать рабочее место, соблюдать аккуратность и безопасно использовать художественные материалы во время практических занятий.

Раздел раскрывает способы построения изображения с помощью контура, направленного штриха, перекрёстной штриховки и тональных пятен. Поясняется, как изменение нажима, расстояния между линиями и направления штриха влияет на ощущение материала, освещения и объёма предмета на плоскости листа.

В пункте рассматриваются особенности акварели и гуаши, способы смешения красок, получения оттенков и построения цветовых отношений. Отдельное внимание уделяется прозрачной заливке, работе по сухой и влажной бумаге, нанесению плотного слоя, передаче освещения и сохранению чистоты цветовой композиции.

Раздел объясняет, как разместить предметы на листе, определить их соотношение по размеру и сохранить зрительное равновесие композиции. На примере простых геометрических тел рассматриваются источник света, собственная и падающая тени, блик, рефлекс и постепенное моделирование объёма.

В практическом пункте предлагается последовательность заданий от тренировки прямых, волнистых и перекрёстных линий до изображения куба, шара, цилиндра и небольшой композиции. Для каждого упражнения указываются материалы, порядок действий, критерии аккуратности и признаки успешной передачи формы, тона или цвета.

Здесь проводится анализ выполненных работ и сравниваются возможности разных техник при изображении одинакового или близкого сюжета. Оцениваются выразительность линии, плавность тональных переходов, точность цвета, устойчивость композиции и удобство материала, после чего формулируются рекомендации для дальнейшей самостоятельной практики.

В заключении обобщаются сведения о графических и живописных техниках и описывается, какие навыки формируются при выполнении предложенных упражнений. Подводится итог практического сравнения материалов, отмечаются наиболее доступные приёмы для начинающих и обозначаются направления дальнейшего развития: натюрморт, пейзаж и работа с натуры.

В разделе приводятся использованные учебники, методические пособия, справочные издания и проверенные электронные ресурсы по основам изобразительной грамоты. Источники оформляются единообразно и должны содержать сведения об авторе, названии, месте и годе издания либо корректную ссылку и дату обращения.