Во введении объясняется, что понимается под великим искусством и почему произведения разных эпох важно рассматривать не только как красивые изображения, но и как свидетельства своего времени. Здесь обозначаются тема, проблема, цель, аудитория проекта и способы работы с материалами. Также кратко описывается будущий результат — выставка или электронный альбом — и раскрывается, какую пользу он принесёт участникам и посетителям.

В этом разделе даётся краткое определение искусства и рассматриваются его основные виды: живопись, скульптура, архитектура, музыка и театр. Поясняется, чем художественное произведение отличается от обычного предмета и какими средствами автор передаёт замысел. Раздел нужен, чтобы участники пользовались общими понятиями и могли осмысленно выбирать произведения для дальнейшего изучения.

Раздел посвящён искусству древних обществ, прежде всего Египта, Греции и Рима. На примерах храмов, скульптур и настенных изображений рассматриваются религиозные представления, идеалы красоты и развитие строительных технологий. Участники отмечают, как назначение произведения и устройство общества влияли на его форму, а затем используют эти наблюдения для сравнения с искусством более поздних эпох.

В этой части раскрываются особенности средневекового искусства в Европе: связь с христианской религией, развитие храмовой архитектуры, иконописи, мозаики и витража. Рассматривается, как изображения помогали передавать религиозные сюжеты и почему фигуры могли быть условными, а не реалистичными. Раздел помогает увидеть, что художественные правила эпохи были связаны с её мировоззрением и назначением произведений.

Раздел знакомит с эпохой Возрождения и её обращением к античному наследию, наблюдению за природой и человеку как герою искусства. На примерах работ Леонардо да Винчи, Микеланджело и других мастеров рассматриваются линейная перспектива, пропорции и изучение анатомии. Участники выясняют, как новые художественные приёмы изменили изображение пространства и человеческой фигуры.

В разделе прослеживаются изменения искусства после Возрождения: появление и развитие барокко, классицизма, романтизма, реализма и импрессионизма. Для каждого направления подбираются характерные произведения и признаки, которые можно обнаружить в сюжете, композиции, цвете и способе изображения. Сравнение помогает понять, что стили не возникают случайно, а отвечают на запросы и идеи своего времени.

Практический раздел описывает отбор произведений для будущей выставки или альбома и порядок их анализа. Для каждого примера проверяются автор, название, дата, место хранения и исторический контекст; затем отмечаются вид искусства, материал, сюжет и выразительные средства. Такой подход позволяет подготовить точные пояснения и избежать неподтверждённых сведений или поверхностных оценок.

В этой части рассматриваются оформление и сборка итогового продукта. Участники распределяют произведения по эпохам или направлениям, подбирают репродукции, составляют подписи и короткие тексты, проверяют качество изображений и удобство восприятия. Важно указать авторство и источники материалов, обеспечить читаемость и выстроить последовательность, по которой зритель сможет сравнить произведения.

В заключении подводятся итоги изучения произведений и сравнения художественных эпох. Участники соотносят полученные наблюдения с задачами проекта, отмечают, какие приёмы и факты помогли лучше понять произведения, и оценивают готовую выставку или альбом. Также можно обозначить ограничения проделанной работы и предложить, какие эпохи, виды искусства или авторов стоит включить в продолжение проекта.

В списке приводятся все использованные учебники, книги, каталоги музеев и электронные ресурсы. Для печатных изданий указываются автор, название, издательство и год, а для интернет-страниц — название ресурса, ссылка и дата обращения. Перечень помогает проверить факты, найти сведения о произведениях и соблюсти правила академической добросовестности при подготовке выставки и пояснительных текстов.