Во введении раскрывается тема воздействия древнегреческого театра на современный театральный процесс и объясняется, почему важно изучать связь античной сцены с нынешними постановками. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, определяется предмет исследования и обозначаются методы: работа с источниками, сравнение и анализ примеров.

Раздел посвящён условиям появления театральных представлений в греческих полисах и их связи с праздниками в честь Диониса. Кратко рассматриваются Великие Дионисии, состязания драматургов и участие зрителей. Эти сведения дают историческую основу для понимания того, почему театр стал важной частью общественной и культурной жизни.

В этом пункте описываются особенности древнегреческой трагедии и комедии, а также творчество Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана. На примерах известных пьес показывается, какие темы волновали античных авторов и как конфликт, характер персонажа и сценическое действие формировали драматическую историю.

Раздел знакомит с основными частями древнегреческого театра: театронами для зрителей, орхестрой для выступления хора и скеной, связанной с игрой актёров. Объясняется, как открытое пространство, расположение зрителей и особенности видимости влияли на постановку. Эти сведения понадобятся для сравнения с современными сценами.

В пункте рассматриваются особенности актёрской игры в античном театре, применение масок и костюмов, а также функции хора в развитии действия. Участники проекта выясняют, как эти средства помогали рассказывать историю перед большой аудиторией. Отдельно отмечаются элементы, которые современные режиссёры используют или переосмысливают.

Теоретическая часть раскрывает, как сюжеты древнегреческих мифов и пьес продолжают появляться в театре наших дней. Рассматриваются темы долга, власти, справедливости и выбора, а также способы их переноса в современные обстоятельства. Раздел помогает отделить прямое заимствование текста от нового прочтения античного конфликта.

Практический раздел предлагает выбрать античную пьесу и доступный пример её сценического воплощения или современной переработки. По заранее определённым признакам сравниваются сюжет, персонажи, роль хора, сценическое пространство и актёрские решения. Результаты оформляются в таблице, чтобы сходства и различия были подтверждены конкретными примерами.

В этом пункте описывается подготовка итогового продукта на основе проверенных материалов. Участники отбирают краткие факты, изображения театральных зданий и сцен, подписи к примерам и результаты сравнения. Оформление должно помогать аудитории понять преемственность традиций, а сведения и иллюстрации должны сопровождаться указанием источников.

В заключении кратко подводятся итоги сопоставления древнегреческого и современного театра и даётся ответ на поставленный исследовательский вопрос. Указываются обнаруженные примеры преемственности и изменения театральных приёмов, оценивается выполнение задач. Формулировки опираются на рассмотренные пьесы, постановки и проверенные источники, а не на общие впечатления.

В списке приводятся использованные учебники, справочные издания, тексты античных пьес и надёжные электронные ресурсы. Для интернет-материалов указываются название страницы, автор или организация, адрес и дата обращения. Список позволяет проверить фактические сведения проекта и при необходимости самостоятельно обратиться к первоисточникам и описаниям постановок.