Во введении объясняется, почему художники-футуристы стали важными участниками художественных перемен начала XX века. Определяются тема, проблема, цель и задачи проекта, обозначаются границы исследования: итальянский футуризм и русский кубофутуризм. Также кратко описываются методы работы с музейными каталогами, репродукциями и письменными источниками.

В разделе рассматриваются исторические и культурные условия, подготовившие появление футуризма: рост городов, развитие промышленности, транспорта, фотографии и массовой печати. Объясняется, почему художники начали искать язык, способный передать не устойчивость предмета, а скорость, шум, энергию и изменчивость современной жизни.

Здесь раскрываются ключевые положения футуристической эстетики: отказ от подражания прошлому, интерес к технике и движению, разрушение традиционной композиции и стремление к синтезу искусств. Отдельно объясняются повторение линий, дробление формы, диагональный ритм, контраст цвета и другие приёмы.

Пункт посвящён творчеству Умберто Боччони, Джакомо Баллы, Джино Северини и других представителей итальянского направления. На примере картин и скульптур показывается, как они изображали движение человека, автомобиля и городской толпы. Особое внимание уделяется связи произведений с манифестами и идеями Филиппо Томмазо Маринетти.

В разделе описывается развитие футуристических идей в России, деятельность объединения «Гилея» и особенности кубофутуризма. Рассматривается взаимодействие живописи и поэзии в творчестве Давида Бурлюка, Владимира Маяковского, Велимира Хлебникова, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова и Казимира Малевича.

Практика анализа строится на нескольких произведениях, выбранных по принципу сопоставления. Для каждой картины определяются тема, композиция, цветовая гамма, характер линий, способы передачи движения и связь с историческим контекстом. Такой подход помогает перейти от общего впечатления к аргументированному описанию художественного языка.

В этом пункте описывается создание электронного продукта проекта: подбор изображений, распределение экспонатов по разделам, подготовка подписей и написание кратких комментариев. Выставка должна включать произведения разных авторов и показывать как общие признаки футуризма, так и различия между итальянской и русской художественными традициями.

Раздел посвящён подготовке презентации и устного выступления. Объясняется, как последовательно представить исторический контекст, результаты анализа и электронную выставку, не перегружая слушателей терминами. Отдельно проверяется надёжность источников: авторство изображений, даты создания, музейные подписи и корректность использованных сведений.

В заключении обобщаются особенности футуристического искусства и результаты сопоставления итальянских и русских художников. Формулируется ответ на проблему проекта: футуристы передавали современную жизнь не только сюжетом, но и самой организацией изображения. Также оценивается, насколько виртуальная выставка помогает объяснить художественные приёмы и исторический контекст.

В списке литературы приводятся учебные и научно-популярные издания по истории искусства, каталоги музеев, публикации манифестов и проверенные электронные ресурсы. Источники оформляются единообразно и располагаются так, чтобы можно было установить происхождение каждой даты, биографической справки, репродукции и характеристики произведения.