Во введении обозначаются временные рамки темы — вторая половина ХХ века и начало XXI века — и объясняется, почему живопись этого периода отличается большим разнообразием. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, определяется предполагаемый читатель и кратко описывается способ работы: изучение источников, отбор картин и их сравнительный анализ.

Пункт посвящён событиям и изменениям, на фоне которых развивалась живопись: последствиям Второй мировой войны, холодной войне, урбанизации, росту массовой культуры и развитию средств массовой информации. Эти сведения необходимы, чтобы связать художественные перемены не только с личными поисками авторов, но и с эпохой, в которой создавались произведения.

В этом разделе раскрываются особенности абстрактного экспрессионизма, поп-арта и минимализма, а также рассматриваются другие важные течения периода. Для каждого направления указываются характерные художественные приёмы, отношение к изображению реальности и примеры авторов. Сопоставление признаков поможет увидеть, как менялись задачи живописи и ожидания зрителей.

Раздел знакомит с несколькими художниками, чьи произведения помогают понять основные процессы эпохи: Джексоном Поллоком, Марком Ротко, Энди Уорхолом, Роем Лихтенштейном и другими мастерами. В центре внимания — не только биографические сведения, но и конкретные особенности их работ: техника, композиция, цвет и способы взаимодействия со зрителем.

Здесь рассматриваются тенденции конца ХХ и начала XXI века, когда художники стали свободнее сочетать разные стили и художественные средства. Анализируются взаимодействие живописи с фотографией, цифровыми технологиями и инсталляцией, а также размывание границ между традиционными направлениями. Раздел показывает, какие идеи предыдущих десятилетий получили продолжение.

В теоретической части описывается последовательность, по которой удобно разбирать произведение: установить автора и название, определить материал и технику, рассмотреть композицию, цвет и форму, затем обратиться к историческому контексту. Такой алгоритм помогает не ограничиваться общим впечатлением и подкреплять интерпретацию конкретными деталями картины.

Практическая часть начинается с отбора картин, представляющих разные направления и периоды. Для каждой работы указываются автор, название и доступные сведения о времени создания, после чего фиксируются наблюдения о композиции, цвете, фактуре и художественных приёмах. Репродукции сопровождаются подписями, чтобы зритель мог соотнести анализ с изображением.

На этом этапе сопоставляются произведения разных художников: выявляются общие черты и различия в технике, образах и отношении к действительности. Результаты сводятся в таблицу или краткие тезисы и включаются в иллюстрированную презентацию. Оформление должно помогать восприятию: сохранять читаемость текста, указывать источники изображений и не перегружать слайды.

В заключении кратко обобщаются результаты изучения направлений и анализа картин. Формулируется ответ на вопрос о том, как исторические условия и новые художественные задачи изменили живопись второй половины ХХ — начала XXI века. Также отмечается, какие особенности удалось проследить на примерах и насколько достигнута поставленная цель проекта.

В список включаются использованные учебники, энциклопедии, каталоги музеев и проверенные электронные ресурсы. Для каждой позиции необходимо указать автора или название материала, выходные данные либо адрес страницы и дату обращения для интернет-источников. Подписи к репродукциям и сведения об изображениях также должны позволять проверить их происхождение.