Раздел объясняет, что такое балет и почему его относят к синтетическим видам искусства. Здесь обозначаются основные вопросы проекта: происхождение балета, устройство спектакля, значение танцевальной техники, музыки, костюмов и декораций. Введение также помогает читателю понять, какие знания понадобятся для осмысленного просмотра постановки и почему балет можно изучать одновременно на уроках музыки, литературы и истории искусства.

В пункте рассматриваются первые танцевальные представления при европейских дворах, формирование профессиональной сцены во Франции и дальнейшее развитие балета в России. Будут приведены даты, имена реформаторов и сведения о балетных школах. Материал покажет, как придворное развлечение постепенно превратилось в самостоятельный театральный жанр с особой системой подготовки исполнителей и устойчивыми сценическими правилами.

Раздел знакомит с терминами, без которых трудно описывать балетный спектакль: хореография, либретто, па, адажио, вариация, кода, па-де-де, солист и кордебалет. Каждое понятие будет объяснено простыми словами и связано с конкретным сценическим примером. Такой словарь поможет правильно понимать программки театров, комментарии ведущего и описания танцевальных номеров.

Здесь описываются базовые особенности классического танца: выворотность, вытянутость стопы, точность позиций, прыжки, вращения и работа на пуантах. Объясняется, что сложные движения требуют длительной подготовки, силы, гибкости, координации и музыкального слуха. Отдельно будет показано различие между сольным номером, дуэтом и массовой сценой, а также значение партнёрской поддержки.

Пункт посвящён связи музыкального произведения с развитием сюжета и движениями танцовщиков. Рассматривается, как темп, ритм, тембр инструментов и повторяющиеся темы помогают раскрывать характеры героев и создавать настроение сцены. Также объясняется роль либретто, музыкальных номеров, антракта и последовательности актов в построении целого спектакля.

В разделе раскрывается значение декораций, костюмов, грима, света и реквизита в создании художественного мира балета. Отдельно описывается работа хореографа, дирижёра, композитора, художника-постановщика, костюмера и артистов оркестра. Читатель увидит, что спектакль создаётся коллективом специалистов, а внешний вид сцены помогает зрителю определить время, место и фантастическую или историческую атмосферу действия.

Практическая часть знакомит с балетами «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Жизель» и «Весна священная». Для каждого примера можно указать композитора, автора хореографии, краткий сюжет и характерные особенности постановки. В пункте также рассматривается вклад Мариуса Петипа, Петра Чайковского, Анны Павловой, Вацлава Нижинского и других деятелей в развитие балетного искусства.

В этом пункте предлагается разобрать короткий фрагмент спектакля по понятному плану: определить героев, место сцены, характер музыки, виды движений, работу солистов и кордебалета, а также роль костюмов и света. Результат можно представить в таблице или на слайде. Такой анализ показывает, как отдельные художественные элементы соединяются и помогают зрителю понять действие без диалогов.

Раздел обобщает сведения о балете как о театральном искусстве, где музыка, хореография, пантомима и сценическое оформление образуют единое произведение. В заключении можно кратко сопоставить балет с оперой и драматическим театром, отметить значение классической школы и привести личное впечатление от выбранного спектакля. Итог должен показать, что понимание терминов и выразительных средств делает просмотр балета более осмысленным.

В список литературы включаются источники, использованные при подготовке материала: энциклопедии по истории театра и музыки, учебники, официальные сайты театров, музейные каталоги, программы спектаклей и видеозаписи постановок. Для каждого источника следует указать автора или название, год публикации и ссылку, если материал найден в интернете. Отдельно нужно отметить источники изображений, цитат и статистических сведений.