Введение определяет предмет исследования – художественную культуру античного мира, кратко освещает ее основные периоды и проблемы, а также обосновывает актуальность и цель работы.

Глава посвящена рассмотрению предпосылок возникновения и ранних форм художественного творчества в Древней Греции, включая влияние минойской и микенской цивилизаций, а также зарождение основных эстетических идей.

Анализ художественных особенностей и достижений минойской и микенской культур, их связи с формированием греческого мировоззрения и искусства. Обсуждаются материалы, открытые археологами, и их значение для понимания ранних этапов развития.

Исследование влияния мифологических представлений и пантеона богов на ранние формы изобразительного искусства и архитектуры. Рассматриваются ключевые мифы и божества, нашедшие отражение в художественных образах.

Рассмотрение первых памятников искусства и архитектурных сооружений, отражающих зарождение характерных черт античного стиля. Анализируются материалы и техники, использовавшиеся в доархаический период.

Рассматриваются ключевые периоды в развитии греческой художественной культуры: архаика, классика и эллинизм, с анализом характерных черт и выдающихся памятников каждого этапа.

Особенности скульптуры, храмовой архитектуры и вазописи архаического периода, формирование первых художественных канонов. Изучаются курос и кора, архаические храмы и стили росписи геометрического и ориентализирующего периодов.

Анализ развития скульптуры (Поликлет, Фидий, Пракситель), архитектуры (Парфенон) и драматургии в эпоху расцвета Афин. Освещаются идеалы гармонии, пропорций и реализма, характерные для 'золотого века'.

Характерные черты эллинистического искусства, распространение греческих художественных идей на Восток, новые тенденции в скульптуре и архитектуре. Подчеркивается усиление эмоциональности и динамики в произведениях.

Исследование римского искусства, его связь с греческими традициями, появление новых жанров и достижений в инженерии и архитектуре, а также влияние на провинциальные культуры.

Анализ степени усвоения и переосмысления греческих художественных образцов в римской скульптуре, живописи и архитектуре. Обсуждаются скульптурные копии, эллинистические модели и архитектурные ордера.

Изучение новаторских решений римских зодчих: арки, своды, купола, использование бетона, развитие общественных зданий (термы, амфитеатры, акведуки). Подчеркивается практичность и монументальность римского строительства.

Особенности римского портрета, развитие фресковой живописи, ее роль в украшении жилых и общественных пространств. Анализируются помпейские фрески и особенности индивидуализации образа в портретах.

Рассматривается дальнейшая судьба античного художественного наследия – его рецепция в эпоху Возрождения, классицизма и в современном искусстве.

Влияние античных форм и идей на искусство итальянского Возрождения, работа мастеров над античными образцами. Изучаются трактаты, скульптуры и архитектурные памятники, послужившие источником вдохновения.

Характерные черты классицизма XVIII-XIX веков, его связь с античной эстетикой и философией. Рассматриваются примеры живописи, скульптуры и архитектуры, отражающие принципы ясности, порядка и гармонии.

Современные интерпретации и использование элементов античной художественной культуры в архитектуре, дизайне и изобразительном искусстве. Обсуждаются тенденции постмодернизма и неоклассицизма, обращающиеся к древним формам.

Итоговый раздел подводит итоги проделанной работы, обобщает основные выводы о значении и непреходящем влиянии античной художественной культуры на развитие мировой цивилизации и искусства.

Перечень использованных источников и научной литературы, включая монографии, статьи и интернет-ресурсы, по теме художественной культуры античного мира.