Во введении обозначаются тема анализа, сведения об опере «Пиковая дама» и причины обращения к арии Лизы «Я истомилась». Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, а также объясняется, почему изучение одного вокального эпизода позволяет понять психологию героини и особенности музыкальной драматургии Чайковского.

В этом разделе рассматриваются повесть А. С. Пушкина, история создания оперы 1890 года и участие Модеста Чайковского в подготовке либретто. Сопоставление литературного источника и оперной версии помогает увидеть, какие сюжетные изменения усилили любовную линию Лизы, мистическую атмосферу и трагический характер музыкального театра.

Раздел объясняет, в какой сценической ситуации звучит ария, что предшествует её появлению и как она связана с дальнейшими событиями. Особое внимание уделяется положению Лизы между социальными обстоятельствами, ожиданием любви и нарастающей угрозой, а также функции эпизода в постепенном развитии конфликта оперы.

Здесь характеризуется героиня как лирический и одновременно драматический персонаж. Рассматриваются её одиночество, способность к сильному чувству, зависимость от окружающей среды и внутреннее сопротивление обстоятельствам. Музыкальная характеристика сопоставляется с поступками Лизы и её отношениями с Германом, графиней и князем Елецким.

В разделе анализируются протяжённость фраз, характер мелодического движения, кульминационные интонации, ритмическая организация и особенности вокального дыхания. Эти элементы рассматриваются не изолированно, а в связи с произнесением текста и изменениями эмоционального состояния Лизы, которые исполнительница должна передать слушателю.

Этот пункт посвящён ладо-гармоническому языку арии, смене устойчивости и напряжения, роли модуляционных оттенков и выразительных аккордов. Анализ показывает, как гармония помогает создать ощущение неуверенности и томления, а также как музыкальные средства поддерживают смысл отдельных слов и вокальных кульминаций.

Здесь рассматриваются тембры и фактура оркестра, соотношение голосовой партии и инструментальных реплик, динамические контрасты и роль пауз. Оркестровый материал анализируется как самостоятельный участник сценического действия, который не только поддерживает певицу, но и передаёт скрытые переживания Лизы.

В практической части предлагается прослушать арию в одном или нескольких исполнениях и сопоставить темп, динамику, дикцию, фразировку и кульминации. Наблюдения оформляются в таблицу или презентацию с короткими комментариями, чтобы показать, как разные певицы раскрывают лирическую нежность и драматическое напряжение партии.

В заключении обобщаются результаты анализа и формулируется значение арии для образа Лизы и всей оперы. Подводится итог о взаимодействии мелодии, гармонии, вокальной декламации, оркестра и сценического контекста. Отдельно отмечается, как небольшой музыкальный эпизод раскрывает психологическую глубину героини и предвосхищает трагическую развязку.

В список литературы включаются нотные материалы, либретто оперы, текст повести А. С. Пушкина, академические исследования о творчестве П. И. Чайковского и надёжные источники по истории русской оперы. Для аудиоматериалов указываются исполнители, название постановки, театр или студия и год записи, если эти сведения доступны.