В этом разделе объясняется, что понимают под английским театром и почему его развитие рассматривают вместе с литературой, архитектурой и другими видами искусства. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, а также обозначается значение темы для изучения английского языка и культуры Великобритании.

Раздел посвящён средневековым религиозным мистериям, моралите, народным представлениям и придворным спектаклям, из которых постепенно сформировалась профессиональная сцена. Рассматривается переход от выступлений на площадях и во дворах к постоянным театральным зданиям Лондона в XVI веке.

Здесь характеризуются биография Шекспира, его деятельность в труппе «Слуги лорда-камергера» и основные жанры произведений: трагедия, комедия и историческая хроника. На примерах «Гамлета», «Ромео и Джульетты» и «Сна в летнюю ночь» объясняется значение конфликта, монолога и образной речи.

В разделе сравниваются особенности трагедии, комедии, исторической драмы и мелодрамы в английской театральной традиции. Отдельно рассматриваются диалог, монолог, метафора, ритм речи, обращение к зрителю и способы передачи характера персонажа через интонацию, жест и сценическое действие.

Пункт объясняет устройство елизаветинского театра на примере «Глобуса»: форму здания, расположение сцены, галерей и зрителей, особенности освещения и использования реквизита. Также рассматривается, как изменение архитектуры в XVIII–XX веках повлияло на декорации, акустику и постановочные возможности.

В этом разделе прослеживается связь театра с английской живописью, графикой и портретным искусством. Рассматриваются изображения актёров, театральных сцен, костюмов и декораций, а также вклад художников разных эпох в создание исторической атмосферы и визуальных образов драматических произведений.

Раздел показывает, как музыка, танец, костюм, грим, литература и сценография объединяются в спектакле. Объясняется, каким образом звуковое оформление задаёт настроение, костюм помогает раскрыть социальное положение героя, а декорации и свет организуют внимание зрителя и уточняют место действия.

В практическом разделе описывается подготовка выразительного чтения или короткой сценической композиции по мотивам английской пьесы. Участники распределяют роли, выбирают фрагмент, работают над произношением и интонацией, создают простые костюмы и реквизит, а затем представляют результат аудитории.

В заключении обобщаются сведения об историческом развитии английского театра и его взаимодействии с литературой, живописью, музыкой и архитектурой. Формулируются основные результаты изучения темы, оценивается практическая сценическая часть и отмечается, какие знания о языке и культуре Великобритании удалось закрепить.

В список включаются учебные и справочные издания по истории английского театра, биографии и произведения Уильяма Шекспира, материалы о театре «Глобус», а также проверенные электронные ресурсы музеев и театральных организаций. Источники оформляются единообразно и располагаются в алфавитном порядке.