В этом разделе объясняется, почему крымскотатарский орнамент рассматривается как важная часть декоративно-прикладного искусства и культурной памяти народа. Формулируются проблема, цель, задачи и методы изучения темы, обозначается связь между историческими сведениями, анализом художественных образцов и созданием собственного эскиза.

Раздел посвящён происхождению и развитию художественных традиций крымских татар. В нём рассматривается, как природные условия Крыма, занятия населения, исторические контакты и семейная передача ремесленных навыков повлияли на появление орнаментов в текстиле, керамике, металле, дереве и архитектурном оформлении.

Здесь раскрывается значение термина «орьнек» и выделяются основные направления орнаментальных изображений. Описываются растительные, геометрические и эпиграфические элементы, а также показывается, чем отличаются бордюрные, центральные и раппортные композиции, предназначенные для разных форм и материалов.

В разделе анализируется смысловое содержание декоративных элементов и их связь с природой, семейными традициями и представлениями о гармонии. Объясняется, почему цветы, листья, ветви, плоды и деревья изображаются обобщённо, а значение конкретного мотива может зависеть от предмета, места и контекста использования.

Этот пункт посвящён художественным средствам, благодаря которым орнамент выглядит цельным и выразительным. Рассматриваются симметрия, повтор, масштаб, чередование элементов, соотношение фона и узора, а также особенности подбора цветов с учётом материала, техники и назначения декоративного изделия.

В разделе сравнивается применение крымскотатарского орнамента в вышивке, ткачестве, керамике, ювелирном искусстве, резьбе по дереву и архитектуре. Для каждого направления указывается, как свойства материала и инструмента влияют на форму линий, степень детализации, размер мотива и способ повторения узора.

Здесь описывается последовательность разработки авторской композиции: выбор основы и формата, поиск традиционного мотива, построение осей симметрии, создание раппорта, уточнение линий и подбор цветов. Отдельно объясняется, как сохранить уважительное отношение к культурному источнику и не выдавать копию за подлинный традиционный образец.

Раздел показывает, как представить результаты исследования и объяснить значение созданного эскиза. Рассматривается роль орнамента в сохранении нематериального наследия, передаче ремесленных знаний и развитии межкультурного диалога. Также приводятся критерии оценки: достоверность, композиционная грамотность, аккуратность и аргументированность.

В заключении обобщаются сведения об истории, мотивах, символике и художественных приёмах крымскотатарского орнамента. Формулируется значение практического эскиза как способа применить изученные правила композиции, а также отмечается необходимость бережно использовать традиционные образы и обращаться к проверенным культурным источникам.

В этом разделе приводятся книги, музейные каталоги, научно-популярные публикации и официальные интернет-ресурсы, использованные при подготовке проекта. Источники следует расположить единообразно, указать авторов, названия, годы издания или дату обращения, а материалы ЮНЕСКО отделить от справочных и иллюстративных публикаций.