В этом разделе объясняется, почему фольклорный театр заслуживает изучения в школьном курсе литературы и культуры. Будут обозначены тема, проблема, цель, задачи и предполагаемый практический результат проекта. Также кратко уточняется значение термина «фольклорный театр» и показывается его связь с устным народным творчеством, обрядами, праздниками и коллективным исполнением.

Раздел посвящён определению фольклорного театра и его отличительным признакам. Здесь рассматриваются устная передача материала, импровизация, участие зрителей, условность сценического пространства, использование масок, кукол, песен и танцев. Отдельно будет показано, почему такое представление нельзя свести только к драматическому тексту: оно объединяет несколько видов народного искусства.

В пункте прослеживается путь от обрядовых игр, календарных праздников и свадебных действий к ярмарочным и кукольным представлениям. Будут упомянуты скоморохи, святочные сценки, вертеп и другие формы русского народного театра. Материал поможет понять, как религиозные, бытовые и сатирические мотивы постепенно приобретали самостоятельную сценическую форму.

В разделе классифицируются основные жанровые формы фольклорного театра: обрядовые действа, народные игры, балаганные представления, кукольный театр, вертеп и раёк. Описываются наиболее узнаваемые персонажи, включая Петрушку, скомороха, солдата, барина и лекаря. Анализ их функций покажет, как через комизм и конфликт выражались народные оценки человеческих качеств.

Этот пункт раскрывает роль речи, песен, прибауток, повторов, жестов, костюмов, масок, кукол, музыки и условных декораций. Будет объяснено, как один исполнитель мог менять голос и манеру движения, создавая несколько образов. Особое внимание уделяется прямому обращению к зрителям и импровизации, которые делают народное представление живым и изменчивым.

В практической части обосновывается выбор сюжета, персонажей и формы будущего выступления. Сценарий будет адаптирован для школьной аудитории: в нём определяются последовательность эпизодов, реплики, музыкальные вставки, действия исполнителей и возможные обращения к зрителям. При переработке материала сохраняются признаки народной традиции, но исключаются слишком сложные или непонятные элементы.

Раздел описывает распределение ролей, подбор текста, изготовление реквизита и организацию репетиций. Участники определяют, где будет находиться условная сцена, как использовать ширму или стол, какие костюмы и маски можно сделать из доступных материалов. Отдельно планируется работа над дикцией, громкостью, темпом речи, движениями и согласованностью музыкального сопровождения.

В этом пункте представляется итоговая постановка и описывается порядок её проведения перед классом или другой школьной аудиторией. После выступления оцениваются понятность сюжета, выразительность персонажей, соответствие фольклорным особенностям, качество взаимодействия участников и реакция зрителей. Результаты можно зафиксировать в виде отзывов, фотографий, видеозаписи или краткой рефлексии исполнителей.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, жанрах и выразительных средствах фольклорного театра. Формулируется результат практической работы: удалось ли передать особенности народного представления в школьной сценке, какие приёмы оказались наиболее эффективными и какие трудности возникли при подготовке. Также обозначается значение такого опыта для сохранения интереса к устной культурной традиции.

В разделе приводятся использованные источники: учебники по литературе и фольклору, научно-популярные издания, словари театральных терминов, материалы музеев и электронные публикации проверенных учреждений культуры. Для каждого источника необходимо указать автора, название, место и год издания либо точный адрес интернет-страницы и дату обращения, чтобы подтвердить достоверность приведённых сведений.