Раздел объясняет, почему балет можно рассматривать не только как разновидность танца, но и как синтетическое сценическое искусство. Здесь формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, обозначается значение хореографии для раскрытия сюжета и уточняется, какие балетные постановки будут использованы в качестве примеров.

В пункте рассматриваются истоки балета в придворных представлениях Европы XVI–XVII веков, переход к профессиональному театру и формирование национальных школ. Отдельно характеризуется развитие русского балета, появление специальных училищ, театров и традиций, повлиявших на современное понимание классической хореографии.

Раздел посвящён основным элементам балетной техники: позициям ног и рук, выворотности, равновесию, прыжкам, вращениям и работе корпуса. Также объясняется значение пантомимы, жеста и мимики, благодаря которым танцовщик передаёт характер персонажа, его намерения и эмоциональное состояние.

В этом пункте раскрывается связь хореографии с музыкальной партитурой и развитием сценического действия. Показывается, как ритм, тембр, лейтмотив, повтор темы и смена музыкального характера помогают организовать танцевальные эпизоды, выделить кульминацию и подчеркнуть отношения между героями.

Раздел описывает, как декорации, реквизит, цвет костюмов, грим и освещение формируют пространство спектакля и дополняют пластику исполнителей. На конкретных примерах будет показано, что визуальные решения указывают на время и место действия, различают персонажей и создают атмосферу отдельных сцен.

Пункт знакомит с балетами «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и другими значимыми постановками. Для каждого примера кратко рассматриваются литературная основа, композитор, хореограф, особенности образов и наиболее выразительные танцевальные фрагменты, повлиявшие на историю искусства.

В практической части выбирается видеозапись или сценический эпизод, после чего он анализируется по единой схеме: композиция, движения, музыкальный материал, действия персонажей, костюмы и свет. Наблюдения фиксируются в таблице, а затем используются для подготовки аргументированного устного комментария.

Раздел описывает подготовку итогового продукта: отбор фактов и иллюстраций, составление хронологической схемы, оформление терминов и размещение ссылок на источники. Практический материал должен быть понятным школьной аудитории, не перегружать слайды текстом и показывать связь между танцем, музыкой и сценическим образом.

В заключении обобщаются результаты изучения балетного танца как выразительной системы и оценивается выполнение поставленных задач. Формулируется ответ на проблему проекта: каким образом движения, музыка и сценическое оформление создают смысл спектакля; также отмечаются полученные навыки анализа произведений искусства.

В разделе приводятся все использованные источники: книги по истории театра и балета, учебные материалы, статьи музейных и театральных учреждений, записи спектаклей и официальные электронные ресурсы. Библиографические сведения оформляются единообразно, чтобы читатель мог проверить факты и самостоятельно обратиться к материалам.