В разделе объясняется, почему искусство рассматривается как отражение общественных и технологических перемен. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются методы работы с источниками и произведениями, а также уточняется значение понятий «современное искусство», «цифровое искусство» и «интерактивность».

Раздел посвящён тому, как исторические события, научные открытия и изменения повседневной жизни влияли на художественные формы. Рассматривается переход от академических норм к модернизму, авангарду и постмодернизму, а также объясняется, почему художники начали свободнее выбирать темы, материалы и способы общения со зрителем.

Здесь анализируется влияние фотографии, кино, компьютерной графики, интернета, виртуальной реальности и искусственного интеллекта на создание произведений. Описываются цифровая обработка изображения, генеративные алгоритмы, интерактивные инсталляции и способы, с помощью которых технологии меняют роль автора, произведения и аудитории.

В разделе рассматриваются поп-арт, концептуализм, перформанс, инсталляция, видеоарт, стрит-арт и цифровое искусство. Для каждого направления выделяются характерные материалы, приёмы и темы, после чего приводятся конкретные примеры художников и произведений, позволяющие сравнить их художественный язык и общественный контекст.

Раздел показывает, как художники используют произведения для разговора об экологии, войнах, миграции, неравенстве, идентичности и массовом потреблении. Анализируется воздействие визуальных образов на общественное мнение, а также границы художественной свободы, спорные темы и ответственность автора перед зрителями и сообществами.

В практико-теоретической части выбираются несколько произведений разных направлений и рассматриваются по единому плану: автор, дата, материал, композиция, способ взаимодействия со зрителем и основная идея. Сравнительный анализ помогает определить, какие изменения в искусстве связаны с технологиями, а какие — с социальными и культурными процессами.

В разделе описывается небольшой опрос одноклассников или посетителей школьной выставки о восприятии традиционных и цифровых произведений. Формулируются вопросы, определяется порядок сбора ответов, затем результаты представляются в таблице или диаграмме и сопоставляются с выводами, полученными при анализе источников.

Практическая часть посвящена разработке авторского плаката или мини-выставки на тему социальной или экологической проблемы. Описываются выбор идеи, подбор визуальных материалов, создание композиции, использование цвета и текста, проверка авторских прав и подготовка продукта к показу на экране или в печатном виде.

В заключении обобщаются результаты теоретического анализа, сопоставляются данные опроса и особенности созданного продукта. Формулируется ответ на вопрос о том, как искусство реагирует на изменения современного мира, какие возможности дают цифровые технологии и почему художественная ценность зависит не только от техники, но и от содержания и контекста.

В разделе приводятся использованные учебники, энциклопедии, научно-популярные издания, каталоги музеев, официальные страницы художников и проверенные цифровые архивы. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год публикации либо название сайта, ссылка и дата обращения к интернет-материалу.