Во введении объясняется, почему портрет является важным источником сведений об эпохе и человеке. Здесь формулируются проблема, цель, задачи и методы исследования, определяется круг художников и произведений, а также описывается практический результат проекта. Отдельно уточняется, по каким признакам будут сравниваться портреты.

В этом разделе раскрывается понятие портрета, его основные виды и функции. Рассматривается отличие парадного, камерного, группового, автопортрета и портрета-картины. Объясняется, как композиция, формат, фон, поза и выражение лица помогают художнику показать внешность, общественный статус и индивидуальные черты модели.

Раздел посвящён изменениям в портретном искусстве XV–XVI веков, когда усилился интерес к личности человека и наблюдению за природой. Характеризуются произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Тициана. Анализируются сфумато, гармоничная композиция, идеализация образа и значение деталей костюма и пейзажа.

В пункте рассматривается развитие портрета в эпоху барокко и расцвет реалистической живописи. Сопоставляются методы Рембрандта ван Рейна, Диего Веласкеса и других мастеров. Особое внимание уделяется светотени, динамике поз, передаче возраста, социального положения и психологической сложности изображённых людей.

Здесь прослеживается развитие русского портрета от парадных образов дворянства до реалистических и психологических характеристик. Рассматриваются произведения Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Ореста Кипренского, Карла Брюллова и Ильи Репина. Показывается связь портретов с историей общества, литературой и культурой России.

Раздел посвящён анализу конкретных средств, с помощью которых создаётся образ человека. Объясняется роль линии, цвета, контраста, освещения, масштаба, ракурса, жеста, взгляда и фона. Также рассматривается значение символических предметов и то, как сочетание деталей меняет эмоциональное восприятие картины.

В практической части проводится сопоставление нескольких произведений разных эпох и художников по единому плану. Для каждого портрета фиксируются сведения об авторе и модели, дата, техника, композиция, цветовая гамма, освещение и особенности образа. Результаты оформляются в таблицу, которая помогает увидеть сходства и различия.

На этом этапе отбираются проверенные материалы, репродукции и краткие аналитические комментарии. Участники разрабатывают структуру цифрового альбома, оформляют подписи к изображениям, указывают музеи и источники, проверяют единый стиль и доступность текста. Готовый продукт должен быть удобен для просмотра и использования на уроке.

В заключении обобщаются результаты сравнения и формулируются основные особенности творчества изученных портретистов. Показывается, как менялись представления о личности, внешности и назначении портрета от Возрождения до XIX века. Оценивается практическая ценность созданного альбома для уроков и дальнейшего изучения искусства.

В списке литературы приводятся учебники, каталоги музеев, научно-популярные издания и надёжные электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Источники оформляются единообразно и располагаются в понятном порядке. Для каждой репродукции отдельно указывается музей, автор и название произведения, если эти сведения доступны.