Во введении объясняется, что понимается под портретом и почему этот жанр интересен для изучения истории искусства. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются временные рамки и примеры произведений, которые будут рассмотрены. Также указывается, каким образом сравнение изображений поможет увидеть изменения в представлениях о человеке.

В этом разделе раскрывается понятие портрета и перечисляются его основные разновидности: парадный, камерный, групповой и автопортрет. Рассматриваются особенности изображения человека в живописи, графике и скульптуре. Раздел нужен, чтобы читатель понимал используемые термины и мог сопоставлять произведения, созданные в разных жанровых формах.

Раздел посвящён изображениям человека в культурах Древнего Египта, Греции и Рима. На примерах рассматриваются условные каноны, стремление к идеализированной красоте и развитие индивидуальных черт в скульптурных портретах. Объясняется, как религиозные представления и общественный статус влияли на выбор позы, масштаба и деталей изображения.

Здесь сравниваются средневековые изображения донаторов и развитие самостоятельного портрета в эпоху Возрождения. Рассматриваются изменения в передаче объёма, пространства, внешнего сходства и индивидуальности модели. Примеры произведений помогут показать, как рост интереса к личности человека отразился на композиции и задачах портретного искусства.

В разделе описываются особенности портрета в период барокко, классицизма и романтизма, а также изменения жанра в XIX веке. Уделяется внимание парадным изображениям, психологической выразительности и появлению фотографии. Разбор конкретных произведений показывает, как художники передавали характер, статус и настроение модели разными средствами.

Раздел показывает, как художники и фотографы XX–XXI веков меняли привычные представления о сходстве и изображении личности. Рассматриваются эксперименты с цветом, формой, материалами и цифровыми средствами, а также связь портрета с массовой культурой. Это позволяет проследить, какие черты жанра сохраняются, а какие преобразуются в современном искусстве.

Практический раздел содержит сопоставление выбранных произведений по единому плану: эпоха, автор, назначение, композиция, поза, одежда и фон. Важно не только перечислить видимые детали, но и объяснить их значение с опорой на исторический контекст. Сравнение помогает выделить изменения жанра и увидеть, какие способы изображения человека повторяются.

В этой части описывается подготовка презентации или альбома с отобранными портретами и краткими пояснениями. Иллюстрации располагаются в хронологическом порядке, для каждой указываются автор, название и доступные сведения о дате создания. Раздел также объясняет, как проверить подписи и источники изображений, чтобы итоговый материал был понятным и достоверным.

В заключении кратко подводятся итоги сравнения произведений и формулируется ответ на поставленные во введении вопросы. Отмечается, как менялись назначение портрета и способы передачи личности, а также какие детали оказались наиболее информативными. Здесь оценивается достижение цели и указываются результаты, которые можно представить аудитории в итоговом продукте.

В список включаются учебники, книги по истории искусства, музейные каталоги и электронные материалы, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника приводятся доступные библиографические сведения, а для сайтов — название организации и дата обращения. Этот раздел позволяет проверить факты, уточнить сведения о произведениях и отделить надёжные данные от неподтверждённых утверждений.