Во введении обозначается тема русской народной музыки и объясняется, почему её изучение помогает понять культурную историю страны. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, определяется круг рассматриваемых вопросов. Здесь же указываются используемые виды источников и объясняется, как будет организована практическая часть с анализом музыкальных примеров.

В разделе рассматривается, как музыкальные традиции существовали в устной культуре и передавались от исполнителя к исполнителю. Описываются связи музыки с повседневным бытом, сезонным календарём, семейными обрядами и общинной жизнью. Также поясняется, как позднейшие записи и публикации помогли сохранить фольклор для изучения.

Раздел знакомит с календарными, обрядовыми, трудовыми и лирическими песнями, а также с частушками и инструментальными наигрышами. Для каждого жанра раскрывается его назначение, характер исполнения и связь с конкретными событиями или занятиями. Примеры помогают понять, почему народный музыкальный материал нельзя сводить к одному типу песен.

Здесь описываются гусли, балалайка, рожок, свирель, гармонь и их место в музыкальном быту. Рассматриваются различия между струнными и духовыми инструментами, способы звукоизвлечения и функции сопровождения. На конкретных аудиопримерах можно отметить мелодический рисунок, ритм, повторность и характер взаимодействия голоса с инструментом.

В пункте объясняется, что русская народная музыка не была одинаковой во всех областях: местные варианты различались напевами, диалектом, составом исполнителей и особенностями обряда. Рассматриваются способы коллективного пения, роль запевалы и подголосков. Примеры подбираются с указанием источника и без неподтверждённых обобщений о целых регионах.

Раздел посвящён собирателям, фольклорным сборникам и аудиозаписям, благодаря которым народные мелодии стали доступны для изучения вне традиционной среды. Объясняется, какую информацию важно сохранять вместе с записью: место и время исполнения, сведения об исполнителе, текст и обстоятельства бытования. Отдельно отмечаются ограничения нотной фиксации.

В практической части подбираются несколько достоверных записей разных жанров и анализируются по единым признакам: назначение, состав исполнителей, темп, ритм, характер мелодии и наличие инструментального сопровождения. У каждой записи указывается источник. Сопоставление примеров позволяет увидеть различия традиций и проверить теоретические сведения на слух.

На этом этапе материал распределяется по слайдам, отбираются понятные иллюстрации, краткие определения и фрагменты аудиозаписей. Подписи к изображениям и музыкальным примерам сопровождаются указанием источников. Структура презентации выстраивается от общего исторического контекста к жанрам и конкретным примерам, чтобы слушателям было удобно следить за объяснением.

В заключении кратко подводятся итоги изучения истории и жанров русской народной музыки. Отмечается, какие особенности удалось обнаружить при сопоставлении песен и наигрышей, а также насколько выполнены поставленные задачи. Здесь формулируются выводы о разнообразии традиций и значении точного указания источников при представлении фольклорных образцов.

В список включаются использованные учебники, энциклопедии, фольклорные сборники, музейные и библиотечные каталоги, а также страницы с аудиозаписями. Для каждого источника указываются автор или организация, название и доступные выходные данные; для интернет-материалов — адрес и дата обращения. Такой перечень позволяет проверить факты и найти использованные музыкальные примеры.