Во введении обозначаются тема и временные границы проекта — IX–XV века, объясняется значение искусства для изучения истории Руси. Здесь формулируются проблема, цель и задачи, а также указываются способы работы с источниками и иллюстрациями. Кратко поясняется, почему важно рассматривать архитектуру, живопись и художественные ремёсла в связи с историческими условиями.

В этом разделе описываются основные события и процессы, повлиявшие на художественную жизнь: формирование древнерусского государства, принятие христианства в 988 году, развитие княжеских центров и последствия монгольского нашествия. Контекст нужен, чтобы понять, почему менялись заказчики, материалы и художественные связи, а искусство отдельных земель приобретало собственные черты.

Раздел знакомит с устройством и художественным обликом храмов, строительными материалами и особенностями церковной архитектуры разных регионов. На примерах Софийского собора в Киеве, церкви Покрова на Нерли и московских храмов рассматривается, как менялись формы зданий и способы их украшения. Сопоставление памятников помогает увидеть связь архитектуры с эпохой и местными традициями.

В пункте объясняется назначение иконы, её связь с православным богослужением и основные правила изображения священных персонажей. Рассматриваются композиция, цвет, жесты и символические детали, а также особенности русских иконописных центров. Примеры произведений помогают проследить развитие иконописи и познакомиться с творчеством Феофана Грека и Андрея Рублёва.

Здесь раскрываются различия между фресковой росписью, мозаикой и миниатюрой в рукописных книгах: их материалами, техникой и назначением. Раздел показывает, как изображения украшали храмы и книги, помогали раскрывать религиозные сюжеты и были связаны с трудом мастеров. Примеры сохранившихся памятников и утраченных росписей дополняют представление о художественной культуре периода.

В разделе сравниваются особенности искусства Новгорода, Владимиро-Суздальской земли и Москвы. Учитываются архитектурные формы, характер живописи, доступные материалы и исторические условия развития каждого центра. Сопоставление не сводит все памятники к единому стилю, а показывает общие традиции и различия, возникшие благодаря местным заказчикам, мастерам и культурным связям.

Практическая часть посвящена отбору нескольких достоверно датированных памятников и их описанию по единой схеме: название, место, время создания, вид искусства, материал или техника и заметные художественные особенности. Затем примеры сравниваются, а сведения проверяются по нескольким источникам. Такой порядок помогает отличать факты от предположений и обосновывать выводы конкретными признаками.

В этом пункте описывается подготовка итогового продукта: распределение памятников по эпохам и видам искусства, подбор изображений и составление кратких справок. Для каждой иллюстрации указываются название и источник, а текст оформляется так, чтобы его можно было прочитать и проверить. Продукт должен наглядно показать развитие искусства Руси и помочь аудитории сравнить выбранные произведения.

В заключении обобщаются результаты изучения памятников и сравнения художественных направлений IX–XV веков. Отмечается, какие изменения связаны с принятием христианства, историческими потрясениями и развитием отдельных центров, а какие черты сохранялись в разных видах искусства. Здесь также оценивается, насколько подготовленный продукт отвечает поставленной цели и какие вопросы можно изучить подробнее.

В список включаются учебники, энциклопедические издания, каталоги музеев и проверенные материалы научных учреждений, использованные при подготовке проекта. Для интернет-источников указываются название страницы, организация и дата обращения; для книг — автор, название, место и год издания. Отдельно отмечаются источники иллюстраций, чтобы читатель мог проверить сведения и установить происхождение изображений.