Раздел объясняет выбор картины Васнецова и темы скоморохов для танцевальной интерпретации. В нём формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый продукт проекта, а также обозначается связь живописи с хореографией. Отдельно уточняется, почему для переноса образов картины на сцену необходим продуманный сюжетный и пластический план.

Пункт посвящён происхождению и функциям скоморохов в русской культуре. Рассматриваются их занятия, участие в ярмарках, праздниках и придворных представлениях, используемые музыкальные инструменты, костюмы и формы поведения. Материал помогает избежать случайной стилизации и связать будущую постановку с конкретными культурными представлениями о народном исполнителе.

В разделе анализируются художественные особенности картины: расположение фигур, взаимодействие персонажей, жесты, позы, цветовые акценты, детали одежды и общее эмоциональное состояние сцены. Выделяются элементы, которые можно перевести в движение, музыку и мизансцену. Такой анализ становится основой для сохранения смысла оригинального произведения в танцевальной форме.

Пункт описывает способы передачи образов скоморохов средствами хореографии. Рассматриваются темп, ритм, характер шагов, притопов, хлопков, вращений, присядок и жестов, а также сочетание сольных и групповых движений. Объясняется, как выбор музыкального сопровождения и пластической лексики помогает создать ощущение народного праздника и сценической игры.

Раздел определяет драматургическую основу будущего танца: место действия, состав персонажей, их функции и последовательность событий. Возможный сюжет строится вокруг появления скоморохов, постепенного развёртывания праздничного представления, взаимодействия исполнителей и общего финального действия. Особое внимание уделяется тому, чтобы каждый эпизод имел понятную связь с образами картины.

В пункте оформляется основная часть либретто в виде последовательности сцен и танцевальных эпизодов. Для каждого фрагмента указываются участники, характер музыки, направление движения, построения, переходы и предполагаемое настроение. Такая структура позволяет связать литературное описание с практической постановкой и использовать текст как ориентир во время репетиций.

Раздел посвящён визуальной стороне постановки и её соответствию русской народной эстетике. Описываются принципы подбора свободной одежды, головных уборов, цветовых акцентов, музыкальных инструментов и безопасного сценического реквизита. Также рассматривается оформление пространства, которое должно поддерживать атмосферу ярмарки или праздничного гулянья, не перегружая танец лишними деталями.

Пункт содержит рекомендации по проверке и совершенствованию либретто в процессе репетиций. Оцениваются логичность сюжета, соответствие движений образам картины, синхронность группы, выразительность персонажей, качество музыкальных переходов и безопасность реквизита. Предлагаемые критерии помогают получить аргументированную оценку готовой постановки и определить направления для доработки.

В заключении обобщаются результаты создания либретто и показывается, каким образом живописная композиция была преобразована в сценическое действие. Подводится итог анализу исторического образа скомороха, музыкально-пластических средств, персонажей, костюмов и реквизита. Также отмечается, какие решения позволяют сохранить связь с картиной Васнецова и сделать танец понятным зрителю.

В разделе приводятся использованные источники: каталоги и материалы о творчестве Виктора Васнецова, исследования русского фольклора и скоморошества, учебные издания по истории искусства, справочники по народным музыкальным инструментам и хореографии. Список оформляется единообразно и позволяет проверить сведения, использованные при разработке либретто и пояснении художественных решений.