Во введении объясняется, почему манга заслуживает изучения именно как художественное явление, а не только как популярный формат комиксов. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, обозначаются границы исследования и уточняется, какие стороны манги будут рассмотрены: история, визуальный язык, культурный контекст и практическое создание собственной сцены.

В этом разделе раскрывается значение слова «манга» и рассматриваются ранние формы японской рисованной повествовательной культуры. Описывается переход от традиционных свитков и иллюстрированных книг к современной печатной манге, а также объясняется, почему развитие массовой печати и городского общества повлияло на распространение этого вида искусства.

Раздел посвящен основным этапам развития манги в новейшее время: послевоенному периоду, росту журналов, появлению авторских школ и международному распространению. Отдельно рассматривается вклад Осаму Тэдзуки и других известных художников, благодаря которым манга приобрела кинематографический монтаж, разнообразные жанры и узнаваемую систему повествования.

Здесь описываются распространенные направления манги и особенности их предполагаемой аудитории. Сравниваются сёнэн, сёдзё, seinen и josei, а также приключенческие, фантастические, исторические, спортивные и бытовые произведения. Раздел показывает, как возраст читателя, тематика и тип конфликта влияют на сюжет, образ героев и художественную манеру автора.

В разделе анализируются основные визуальные средства манги: кадр, план, ракурс, перспектива, линия, штриховка, контраст, мимика и поза. Объясняется, как художник направляет взгляд читателя, создает ритм страницы и передает движение или эмоциональное состояние без подробного словесного описания.

Этот пункт посвящен устройству страницы и последовательности чтения кадров. Рассматриваются размеры и форма панелей, расстояния между ними, расположение облачков с репликами, звуковых эффектов и пояснений. Показано, как сочетание текста и изображения помогает распределять информацию, усиливать паузы и управлять скоростью восприятия сцены.

Раздел раскрывает связь манги с японскими мифами, театром, историей, городской жизнью и современной индустрией развлечений. Также рассматривается влияние манги на аниме, кино, игры, дизайн и творчество зарубежных художников. Примеры помогают понять, почему японская графическая культура стала заметной частью международного культурного обмена.

В практической части описывается последовательность создания короткой сцены: выбор ситуации, разработка персонажей, написание реплик, раскадровка, подбор планов и выполнение финального рисунка. Каждый этап связывается с теоретическими положениями, чтобы показать, как композиция, мимика, линии движения и графические символы помогают сделать повествование понятным и выразительным.

В заключении обобщаются результаты изучения манги как искусства и отмечаются ее важнейшие признаки: последовательное повествование в кадрах, особая композиция страницы, выразительная графика и связь текста с изображением. Также оценивается практический результат, объясняется, какие приемы удалось применить в авторской сцене, и обозначаются возможные направления дальнейшего изучения.

В списке литературы приводятся использованные книги, статьи, каталоги, музейные материалы и надежные интернет-источники о японском искусстве, истории манги и визуальном повествовании. Источники оформляются единообразно, располагаются в понятном порядке и позволяют проверить сведения о художниках, датах, жанрах и художественных приемах, приведенные в проекте.