Во введении объясняется, почему мода 70-х годов рассматривается как часть истории культуры, а не только как набор необычных предметов одежды. Определяются тема, основная проблема, цель и задачи проекта, обозначаются временные рамки десятилетия и связь моды с музыкой, кино, молодёжными движениями и изменением общественных представлений о свободе самовыражения.

Пункт посвящён общественным и культурным условиям, в которых развивалась мода 70-х годов. Рассматриваются молодёжные субкультуры, развитие телевидения, популяризация музыки, рост массового производства и изменение роли женщин в обществе. Такой контекст помогает объяснить, почему одежда стала более разнообразной, яркой, удобной и открытой для индивидуального выбора.

В разделе описываются вещи, по которым чаще всего узнают моду 70-х годов: брюки клёш, мини- и макси-юбки, комбинезоны, рубашки с широкими воротниками, водолазки, платья с запахом и костюмы. Объясняется, как менялись длина одежды, форма плеч, ширина брюк и сочетание повседневных и нарядных элементов.

Пункт сравнивает хиппи, диско, панк и глэм-рок как самостоятельные направления, связанные с определённой музыкой и системой ценностей. Для каждого стиля выделяются характерные материалы, цвета, причёски, украшения и способы комбинирования вещей. Сравнение показывает, что мода десятилетия развивалась не по одной линии, а через конкуренцию разных групп и вкусов.

Здесь рассматриваются визуальные и материальные особенности одежды 70-х годов. Анализируются яркие контрастные цвета, цветочные и геометрические принты, деним, замша, трикотаж, полиэстер, металлизированные ткани, бахрома, вышивка и металлическая фурнитура. Раздел объясняет, почему одни материалы ассоциировались с естественностью, а другие — с технологичностью и праздничной атмосферой диско.

Раздел показывает, как конкретные люди формировали представления о моде своего времени. Рассматриваются вклад Ива Сен-Лорана и Дайан фон Фюрстенберг, сценические образы Дэвида Боуи и диско-исполнителей, а также влияние фильма «Лихорадка субботнего вечера». Примеры помогают проследить путь тренда от подиума или сцены к повседневной одежде миллионов людей.

В пункте прослеживается возвращение элементов 70-х годов в коллекции XXI века и повседневный гардероб. Сравниваются исторические и современные варианты брюк клёш, платформ, платьев с запахом, замшевых вещей и крупных аксессуаров. Отдельно отмечается, как дизайнеры адаптируют идеи прошлого к современным требованиям удобства, экологичности и сочетания с базовой одеждой.

Практическая часть предполагает разработку презентации, тематического каталога, коллажа или эскиза костюма. В ней выбирается конкретное направление, подбираются цветовая гамма, силуэт, ткань, обувь и аксессуары, после чего решение объясняется с опорой на изученные факты. Результат должен показывать признаки эпохи, но одновременно демонстрировать самостоятельность автора и аккуратность оформления.

В заключении обобщаются сведения о главных направлениях и элементах моды 70-х годов, а также формулируется её связь с историческими и культурными изменениями. Оценивается, насколько практический продукт отражает особенности выбранного стиля, подтверждаются результаты выполнения задач и отмечаются элементы десятилетия, которые продолжают использоваться современными дизайнерами и покупателями.

В список литературы включаются учебные издания по истории костюма, книги о культуре и дизайне XX века, каталоги музейных коллекций, публикации о ведущих дизайнерах и проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются автор, название, год издания или дата обращения. Отдельно фиксируются источники фотографий и иллюстраций, использованных в презентации или каталоге.