Во введении раскрывается тема музыкальной живописи, объясняется, почему сопоставление музыки и изображения интересно для изучения искусства. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, определяются объект и предмет исследования, а также описываются методы: анализ источников, прослушивание музыкальных фрагментов, сравнение произведений и практическая творческая работа.

В этом разделе кратко рассматриваются особенности музыки и живописи, а также различия между звуковым и зрительным восприятием. Объясняется, как каждое искусство передаёт настроение, образы и идеи, какие выразительные средства использует художник и композитор и почему их сопоставление требует внимательного анализа, а не простого поиска одинаковых значений.

Раздел посвящён конкретным средствам, которые можно сравнивать в музыке и живописи: ритму и повтору, темпу и динамике композиции, тембру и цвету, мелодическому движению и направлению линий. Приводятся примеры возможных соответствий и подчёркивается, что они зависят от произведения и восприятия зрителя или слушателя, а не являются строгими правилами.

В этом пункте рассматриваются примеры взаимодействия музыки и живописи в истории искусства, в том числе цикл Мусоргского «Картинки с выставки», произведения Кандинского и замысел световой партии в «Прометее» Скрябина. Для каждого примера указываются автор, особенности произведения и способ, которым одно искусство связано с другим.

В начале практической части выбирается музыкальный фрагмент, подходящий для создания визуальной интерпретации. Фиксируются его название и автор, отмечаются темп, динамика, характер звучания, изменения настроения и наиболее выразительные эпизоды. Такой анализ помогает сформировать художественный замысел и объяснить будущие решения, не подменяя личное впечатление утверждением о единственно верном образе.

Здесь описывается последовательность создания собственной композиции под выбранное произведение: подготовка материалов, выбор формата, подбор цветовой гаммы, работа с линиями и расположением элементов. Важно показать, как особенности музыки повлияли на художественные решения, какие изменения вносились в процессе и почему итоговое изображение соответствует авторскому замыслу.

В разделе анализируется готовая работа и её связь с прослушанным фрагментом. Автор поясняет, какие музыкальные особенности переданы цветом, линией и композицией, какие решения оказались удачными и что можно было бы изменить. Затем готовится краткое представление результата: демонстрация изображения, воспроизведение фрагмента и ответы на вопросы аудитории.

В заключении кратко подводятся итоги исследования и практической части, соотносятся полученные результаты с поставленной целью и задачами. Формулируется, какие способы сопоставления музыки и живописи удалось выявить, что показало создание собственной композиции и какие ограничения есть у субъективной интерпретации. Здесь не вводятся новые примеры, не рассмотренные ранее.

В этом разделе приводятся использованные источники, необходимые для проверки сведений об авторах, произведениях и художественных терминах. В список включаются учебники, книги по истории искусства, каталоги музеев и надёжные электронные ресурсы с указанием автора или организации, названия материала, адреса страницы и даты обращения. Источники оформляются единообразно.