В этом пункте объясняется, почему образ Екатерины интересно рассматривать одновременно по пьесе и по спектаклю Малого театра. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, указываются источники для сравнения и уточняется, какая именно постановка исследуется. Такое уточнение необходимо, поскольку сценические версии одной пьесы могут различаться.

Пункт знакомит с автором и обстоятельствами появления драмы, написанной в 1859 году. Кратко описываются особенности пьесы как драматического произведения и место действия — вымышленный город Калинов. Этот контекст помогает понять, почему в центре сюжета оказываются семейные отношения, власть старших и столкновение личного желания с общественными правилами.

Здесь рассматриваются черты характера героини, её представления о свободе, любви и нравственном долге. Анализ строится на конкретных репликах, воспоминаниях и поступках Екатерины, а не только на пересказе сюжета. Отдельное внимание уделяется её отношениям с Тихоном, Кабанихой, Варварой и Борисом, поскольку через них раскрываются разные стороны конфликта.

В этом пункте объясняется, как устроен конфликт пьесы и какие персонажи влияют на положение Екатерины. Сопоставляются семейные порядки, которые защищает Кабаниха, слабость Тихона, практичность Варвары и зависимость Бориса от Дикого. Разбор помогает увидеть, что трагедия героини связана не с одной причиной, а с несколькими отношениями и обстоятельствами.

Пункт посвящён тому, как литературный текст превращается в сценическое действие в выбранной версии спектакля Малого театра. Рассматриваются только доступные и проверяемые элементы: исполнение роли, мизансцены, декорации, костюмы, свет и звук. Если полной записи постановки нет, анализ ограничивается программой, фотографиями и надёжными театральными материалами.

Здесь описывается способ сравнения: для каждого значимого эпизода фиксируются слова Островского, действия персонажей и сценические решения. Раздел помогает отделить прямые сведения от личной интерпретации и не приписывать постановке неподтверждённые детали. Сопоставление одинаковых сцен делает анализ последовательным и позволяет аргументировать сходства и различия.

В практической части анализируется исполнение роли Екатерины в выбранной постановке. Отмечается, как актёрская интонация, жесты, паузы и положение героини среди других персонажей передают её переживания. Каждый вывод сопровождается конкретным эпизодом или ссылкой на доступный материал, чтобы описание спектакля не сводилось к общим впечатлениям.

В этом пункте результаты анализа пьесы и спектакля сводятся в таблицу или сопоставительные тезисы. Сравниваются характер Екатерины, раскрытие её конфликта и выразительные средства двух форм искусства. Важно показать не только различия, но и то, какие особенности героини постановка сохраняет, подчёркивает или трактует иначе по сравнению с текстом Островского.

В заключении кратко подводятся итоги сопоставления и даётся ответ на вопрос, какими средствами спектакль раскрывает образ Екатерины. Здесь формулируются выводы, подтверждённые рассмотренными эпизодами и материалами, а также отмечаются ограничения анализа, например отсутствие записи отдельных сцен. Заключение не вводит новых фактов, а связывает результаты с задачами проекта.

В список включаются использованные издания пьесы «Гроза», материалы Малого театра о выбранной постановке, театральные программы и проверенные статьи или рецензии. Для электронных источников указываются автор или название материала, сайт и дата обращения. Точные библиографические сведения позволяют читателю проверить цитаты и понять, на каких данных основан анализ.