В этом разделе объясняется, почему образ человека занимает центральное место в русском искусстве и почему представление о красоте нельзя сводить только к правильным чертам лица. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, обозначаются временные рамки исследования и принципы отбора произведений для последующего анализа.

Раздел раскрывает основные значения понятия человеческой красоты в художественной культуре: внешняя гармония, индивидуальность, нравственное достоинство, духовность и способность к сопереживанию. Рассматривается, как эти значения связаны с религиозными представлениями, общественными идеалами и изменением художественных направлений в России.

Здесь анализируются особенности изображения человека в древнерусской иконописи на примере произведений Андрея Рублёва и других мастеров. Объясняется значение канона, обратной перспективы, условного пространства, цвета, жеста и взгляда, а также показывается, почему духовная красота в иконе передаётся иначе, чем в светском портрете.

Раздел посвящён развитию русского портрета от парадных изображений XVIII века до более личных и психологичных образов XIX столетия. Сравниваются произведения Алексея Антропова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Ореста Кипренского и других художников, а также выделяются детали, раскрывающие статус и характер модели.

В этом пункте рассматривается, как художники-реалисты изменили отношение к изображению человека. На примере произведений Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова и Николая Ярошенко анализируются жизненная правдивость, социальный контекст, выразительность лица и связь внешнего облика героя с его нравственным выбором.

Раздел показывает многообразие человеческих образов в русском и советском искусстве XX века. Сравниваются портреты, исторические и бытовые сцены, в которых красота раскрывается через труд, самостоятельность, память, эмоциональную напряжённость и личную свободу; отдельно отмечается, как менялись художественные способы изображения женщин и мужчин.

В практической части проводится последовательный разбор выбранных картин по единому плану: сведения о художнике и времени создания, жанр, композиция, цвет, свет, поза, взгляд, детали одежды и предполагаемое настроение героя. Результаты оформляются в кратких аналитических карточках с репродукциями и аргументированными наблюдениями.

Здесь результаты анализа объединяются в сравнительную таблицу или схему. Сопоставляются произведения разных эпох по признакам внешней красоты, духовности, характера, социального положения и эмоционального состояния; затем формулируются общие черты и различия между образами, созданными иконописцами, портретистами и реалистами.

В заключении обобщаются результаты исследования и формулируется ответ на основной вопрос о понимании красоты человека в русском искусстве. Подводится итог наблюдениям о связи внешнего облика с характером и духовными качествами, оценивается значение выбранных произведений и описывается практическая ценность созданного иллюстрированного материала.

В разделе приводятся все использованные источники: учебники по истории искусства, книги о русских художниках, музейные каталоги, официальные сайты Государственной Третьяковской галереи и Русского музея. Библиографические записи оформляются единообразно, чтобы читатель мог проверить даты, названия произведений и сведения об авторах.