В разделе объясняется назначение поурочной программы, ее возрастная направленность и общий подход к знакомству детей с историей искусств. Определяются принципы доступности, наглядности, последовательности и сочетания рассказа с практикой. Также обозначаются ожидаемые знания, умения и формы работы учащихся.

Пункт знакомит учащихся с тем, что изучает история искусств и почему произведение необходимо рассматривать в связи с эпохой, культурой, материалами и назначением. Раскрываются различия между искусством, ремеслом и дизайном, а также вводятся понятия художественного образа, стиля и культурного контекста.

В разделе рассматриваются живопись, графика, скульптура, архитектура и декоративно-прикладное искусство, а также основные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая и бытовая картина. Материал помогает детям различать способ создания произведения, его содержание и характер изображаемого сюжета.

Пункт посвящен художественным памятникам Древнего Египта, Греции, Рима и Средневековья. Учащиеся узнают о связи искусства с религией, властью и общественными обрядами, сравнивают каноны изображения человека, особенности храмовой архитектуры, мозаики, фрески и книжной миниатюры.

Раздел показывает, как в эпоху Возрождения усилился интерес к человеку, природе, анатомии, перспективе и научному наблюдению. На примерах Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля дети знакомятся с композицией, пропорциями, светотенью и новым пониманием авторства художника.

В пункте рассматриваются барокко, классицизм, романтизм и реализм как художественные направления с разными представлениями о красоте, чувствах, порядке и действительности. Учащиеся учатся замечать динамику, контраст, симметрию, эмоциональность и социальное содержание произведений.

Раздел знакомит с импрессионизмом, постимпрессионизмом, модернизмом и современными художественными практиками. Обсуждаются изменения в изображении цвета, пространства и формы, появление новых материалов и способов выражения, а также влияние фотографии, технологий и городской культуры на искусство.

Пункт описывает практическую часть программы: анализ репродукций, творческие эксперименты, создание орнаментов, коллажей и композиций, мини-презентации и игровые задания. Предлагаются способы оценивания, учитывающие не только итоговый рисунок, но и наблюдательность, аргументацию, самостоятельность и участие в обсуждении.

В разделе обобщаются возможности программы и результаты ее применения на занятиях с детьми 7–13 лет. Подводится итог развитию художественной наблюдательности, словарного запаса, интереса к культурному наследию и способности объяснять собственное впечатление от произведения с опорой на конкретные признаки.

В списке приводятся учебные и справочные издания по истории мирового искусства, детские энциклопедии, каталоги музейных коллекций и методические материалы по художественно-эстетическому образованию. Источники необходимы для проверки фактов, подготовки иллюстративного ряда и расширения содержания отдельных занятий.