Во введении объясняется, почему понимание композиции помогает осмысленно создавать и анализировать изображения. Здесь формулируются проблема случайного размещения объектов, цель и задачи проекта, обозначаются его объект и предмет, а также описываются методы: изучение источников, анализ произведений искусства и практическая работа.

В этом разделе раскрывается значение слова «композиция» и объясняется, как взаимодействие элементов превращает изображение в целостное произведение. Рассматриваются формат, расположение предметов, взаимосвязь частей и замысел художника. Раздел создаёт основу для последующего разбора конкретных композиционных принципов.

Раздел знакомит с принципами равновесия, целостности, соподчинения и выделения главного. Поясняется, как они помогают согласовать части изображения и управлять вниманием зрителя. Для каждого принципа приводятся простые объяснения и примеры, которые можно применить при создании рисунка или разборе картины.

В пункте рассматриваются средства, с помощью которых художник строит композицию: линия, пятно, цвет, светотень, масштаб, контраст и ритм. Отдельно объясняется, как выделяется композиционный центр и почему он не всегда совпадает с геометрической серединой формата. Примеры показывают, как эти средства направляют взгляд.

В теоретической части анализируются выбранные произведения живописи или графики. Для каждого примера отмечаются формат, расположение главных фигур, направления линий, цветовые отношения и способы достижения равновесия. Такой разбор помогает увидеть, как композиционные принципы работают в реальных художественных произведениях.

Практическая часть начинается с выбора темы, формата и главного объекта изображения. Затем создаются небольшие эскизы, сравниваются варианты размещения элементов и определяется композиционный центр. На этом этапе учащийся планирует, какие принципы и выразительные средства помогут точнее передать задуманный смысл.

В этом пункте описывается выполнение итоговой композиции по выбранному эскизу. Учащийся уточняет пропорции и расположение объектов, применяет цвет, контраст, ритм или равновесие, а затем готовит краткую подпись с объяснением решений. Результат оформляется так, чтобы его было удобно рассматривать и обсуждать.

Раздел посвящён проверке созданного изображения по понятным критериям: читается ли главный объект, согласованы ли части, поддерживают ли выбранные средства замысел. Учащийся сопоставляет итог с эскизом, отмечает удачные решения и возможные улучшения, а также готовит аргументированное объяснение своей композиции.

В заключении кратко соотносятся поставленные задачи и полученные результаты. Подводится итог изучению композиционных принципов, отмечается, какие из них были применены в собственной работе и как они повлияли на восприятие изображения. Также можно указать, какие навыки анализа и художественного планирования удалось развить.

В списке приводятся использованные учебники, справочные издания, каталоги музеев и надёжные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются автор или организация, название, год издания либо дата обращения. Перечень оформляется единообразно и позволяет читателю проверить сведения о композиции и произведениях искусства.