В разделе объясняется, почему балет заслуживает изучения как особый вид сценического искусства, объединяющий музыку, хореографию, театр и изобразительное оформление. Формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый результат проекта, а также кратко обозначаются методы работы с источниками, видеозаписями спектаклей и практическими материалами.

Пункт посвящён возникновению балета в придворной культуре Италии и Франции, превращению праздничных представлений в профессиональный театр и развитию балетных школ. Будут выделены основные исторические этапы, роль Людовика XIV, появление академической системы и переход от придворного развлечения к самостоятельному сценическому жанру.

В разделе рассматривается становление русского балета, деятельность императорских театров, особенности петербургской и московской традиций. Объясняется, как система обучения, исполнительская техника, внимание к ансамблю и выразительности сформировали узнаваемые черты русской балетной школы и повлияли на мировой театр.

Пункт знакомит с основными понятиями классической хореографии: позициями ног и рук, выворотностью, plié, tendu, relevé, прыжками и вращениями. Термины будут объяснены простыми словами и связаны с их сценической функцией, чтобы зритель мог понимать действия танцовщиков и точнее описывать увиденное.

Здесь раскрывается взаимодействие либретто, музыкальной партитуры, хореографии и актёрской выразительности. На примере известных произведений будет показано, как тембр, ритм, повтор музыкальной темы, жест, костюм и декорация помогают зрителю различать персонажей, понимать конфликт и следить за развитием действия.

Раздел содержит краткий анализ нескольких произведений, ставших частью мирового репертуара, например «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Спящей красавицы» и «Ромео и Джульетты». Рассматриваются композиторы, авторы хореографии, особенности сюжета, ключевые сцены и причины, по которым эти спектакли сохраняются на сцене.

В практическом разделе описывается подготовка мультимедийной презентации, словаря терминов и короткой пластической композиции. Участники распределяют обязанности, выбирают достоверные материалы, составляют сценарий выступления, подбирают музыку и репетируют безопасные движения, чтобы наглядно показать особенности балетного языка.

Пункт предлагает алгоритм просмотра и разбора выбранного балета: определить место и время действия, персонажей, музыкальные темы, выразительные движения, костюмы и декорации. Результатом станет краткая карта спектакля или таблица наблюдений, которая поможет обосновать выводы и использовать конкретные примеры во время защиты.

В заключении обобщаются сведения о происхождении балета, его художественном языке и взаимодействии разных видов искусства. Проверяется выполнение поставленных задач, оцениваются подготовленные материалы и практическая композиция, а также формулируется ответ на проблему: какие знания помогают современному зрителю лучше понимать балетный спектакль.

В разделе приводятся использованные источники: учебные и справочные издания по истории театра и хореографии, официальные сайты балетных театров, материалы о композиторах и постановщиках, видеозаписи спектаклей и электронные каталоги. Для каждого источника указываются автор, название, год публикации или дата обращения.