Во введении объясняется, почему сравнение театра России и Англии позволяет увидеть связь сценического искусства с историей и обществом. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются временные рамки и критерии сопоставления: история театральных площадок, драматургия, актёрская игра и отношения со зрителем. Также указываются источники и ожидаемый практический результат.

Раздел знакомит с ранними формами театральных представлений в обеих странах и объясняет, как они превратились в устойчивую сценическую практику. Рассматриваются различия исторических условий, роль двора, городов и профессиональных трупп. Эти сведения задают основу для сравнения: важно учитывать, что национальные театры формировались в разные эпохи и не по одинаковой модели.

В этом пункте рассматриваются публичные театры Лондона конца XVI — начала XVII века, устройство сцены и особенности работы актёрских трупп. На примере «Глобуса» и пьес Уильяма Шекспира объясняется, как театр взаимодействовал с широкой городской публикой. Отдельно отмечаются особенности репертуара и сценических условностей, позволяющие отличить английскую традицию того времени от российской.

Раздел посвящён переходу от придворных и учебных представлений к профессиональной русской сцене. Описываются учреждение театра в 1756 году, роль драматургов и развитие театральных площадок в крупных городах. Рассмотрение этих событий помогает понять, почему российская театральная система складывалась позднее английской и какое место в ней занимала государственная поддержка.

Здесь сопоставляются жанры, темы и способы построения пьес в российской и английской традициях. В качестве примеров можно использовать произведения Шекспира, русских классиков и драматургов XIX–XX веков, не сводя сравнение к перечню известных имён. Пункт показывает, как исторические события, литературные направления и запросы публики влияли на выбор пьес и содержание спектаклей.

В этом разделе сравниваются требования к актёру и роль режиссёра в театральном процессе. Рассматривается значение системы Станиславского для российской сцены, а также разнообразие подходов, сложившихся в английских театрах. Сопоставление проводится осторожно: речь идёт не о едином стиле каждой страны, а о заметных исторических тенденциях и конкретных примерах постановок.

Пункт описывает, как устройство театральных площадок и способы организации спектакля влияют на восприятие представления. Сравниваются открытые публичные театры английской истории, российские императорские сцены и современные площадки. Также рассматриваются разные модели контакта со зрителем — от коммерческого театра до государственных и экспериментальных сцен, с опорой на проверяемые примеры.

Практическая часть объединяет собранные сведения в сравнительную таблицу по единым критериям: исторические этапы, устройство сцены, репертуар, актёрская игра и роль театра в обществе. Для каждого различия приводится конкретный пример и источник, а сходства отделяются от особенностей отдельных эпох. По таблице готовится презентация, рассчитанная на короткое выступление перед классом.

В заключении кратко формулируются результаты сопоставления и указывается, какие различия связаны с историческими условиями, а какие проявляются в устройстве сцены и театральной практике. Отмечаются общие черты двух традиций, например обращение к классическим произведениям и современным вопросам. Итоговые положения должны прямо отвечать на цель и опираться на факты, приведённые в теоретической и практической частях.

В список включаются учебники, энциклопедии, издания пьес и материалы авторитетных музеев или театральных организаций, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника указываются автор или учреждение, название, год издания либо дата обращения к интернет-странице. Отдельно проверяются сведения о датах, названиях театров и постановках, чтобы читатель мог найти и самостоятельно сверить приведённые факты.