Во введении объясняется, почему романтизм и сентиментализм важны для понимания русской живописи конца XVIII — первой половины XIX века. Определяются тема, проблема, цель и задачи проекта, обозначаются основные художники и произведения, которые будут рассмотрены. Также кратко описываются методы сравнения картин и принципы отбора иллюстративного материала.

В этом разделе рассматриваются изменения в русской культуре, повлиявшие на искусство рубежа XVIII–XIX веков. Объясняется, как интерес к личности, чувствам, природе, национальной истории и европейским художественным идеям подготовил появление новых эстетических взглядов. Отдельно отмечается связь живописи с литературой и общественными настроениями эпохи.

Раздел раскрывает особенности сентиментального мировосприятия в изобразительном искусстве: внимание к душевным переживаниям, естественности, нравственной ценности личности и тихим сценам повседневной жизни. Рассматриваются мягкая цветовая гамма, камерность композиции и эмоциональная выразительность портрета на примере произведений Владимира Боровиковского и других мастеров.

Здесь характеризуются основные признаки русского романтизма: интерес к исключительному герою, мотивам свободы и одиночества, сильным страстям, историческим событиям и стихии природы. Анализируются выразительные средства романтической живописи — контрасты, динамика, драматическое освещение и необычные пейзажные состояния, а также их связь с эпохой.

Пункт посвящён портретному наследию Ореста Кипренского, прежде всего образам Александра Пушкина и других современников. Анализируется, как художник соединяет внешнее сходство с раскрытием характера, подчёркивает самостоятельность личности и использует позу, взгляд, фон и освещение для создания романтического психологического образа.

В разделе сопоставляются романтические пейзажи Сильвестра Щедрина и Ивана Айвазовского с историческими композициями Карла Брюллова. Выясняется, как море, буря, свет, архитектура и массовая сцена создают эмоциональное напряжение. Особое внимание уделяется роли природы и истории в раскрытии конфликтов, переживаний и масштаба человеческой личности.

Практическая часть начинается с сопоставления выбранных картин по единым критериям: тема, герой, композиция, цвет, освещение, пространство, настроение и отношение к действительности. Результаты оформляются в таблицу, которая помогает увидеть общие черты двух направлений и признаки, отличающие интимную эмоциональность сентиментализма от драматической выразительности романтизма.

На этом этапе отбираются репродукции произведений, уточняются их названия, авторы и даты создания, а к каждой картине составляется краткий искусствоведческий комментарий. Материал группируется по направлениям и оформляется как презентация или электронный каталог. Проверяется качество изображений, точность подписей и соответствие комментариев результатам анализа.

В заключении обобщаются результаты сравнения романтизма и сентиментализма в русской живописи. Формулируются признаки, по которым можно различать направления, и показывается вклад рассмотренных художников в развитие портрета, пейзажа и исторической картины. Отдельно отмечается, что реальные произведения могут сочетать черты разных художественных тенденций.

В список литературы включаются учебники по истории русского искусства, музейные каталоги, академические статьи и проверенные электронные ресурсы крупнейших музеев. Для каждой публикации указываются автор, название, место и год издания либо адрес сайта и дата обращения. Источники подбираются так, чтобы подтвердить исторические сведения и атрибуцию картин.