Во введении объясняется, что понимается под русской народной музыкой и почему её изучают вместе с историей быта и традиций. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет исследования, а также перечисляются использованные методы: поиск сведений, сравнение источников и прослушивание музыкальных примеров.

В пункте рассматривается, как музыка существовала в традиционной общине и передавалась без постоянной письменной фиксации. Объясняется роль семейного обучения, праздников и совместного исполнения, а также причина появления местных вариантов песен. Это помогает понять, почему у произведения может быть несколько текстов или мелодических версий.

Раздел знакомит с календарными, обрядовыми, трудовыми, лирическими и игровыми песнями, а также с частушками. Для каждого жанра описываются назначение, характерные обстоятельства исполнения и особенности текста или ритма. Классификация помогает соотнести конкретный музыкальный пример с жизненной ситуацией, для которой он создавался.

Здесь описываются наиболее известные инструменты русской традиции: гусли, балалайка, домра, свирель и гармонь. Указывается, как извлекают звук, чем различается звучание струнных и духовых инструментов и где они могли применяться. Материал нужен, чтобы научиться узнавать тембры и точнее описывать музыкальные записи.

В этом разделе объясняется, что народная музыка не была одинаковой на всей территории России. На особенности напевов влияли местный говор, состав исполнителей, традиции многоголосия и доступные инструменты. Сопоставление записей из разных мест показывает, как общие жанры сохраняли узнаваемые черты, одновременно приобретая региональное своеобразие.

Практическая часть начинается с выбора нескольких доступных и надёжных аудиозаписей, представляющих разные жанры или инструменты. Для каждого примера фиксируются название, исполнитель или источник записи, предполагаемая функция, темп, характер мелодии и заметные тембры. Такая карточка помогает сравнивать музыку по одинаковым признакам и не ограничиваться общими впечатлениями.

На этом этапе выбранные записи прослушиваются и сопоставляются по содержанию текста, ритму, способу исполнения и инструментальному сопровождению. Учащиеся отмечают, какие признаки указывают на жанр и какие особенности можно услышать непосредственно. Результаты сравнения оформляются в таблице или кратких комментариях, чтобы обосновать выводы конкретными примерами.

В завершающей практической части материалы объединяются в презентацию с краткими пояснениями, изображениями инструментов и ссылками на аудиопримеры. Информация располагается последовательно: от происхождения и жанров к анализу конкретных записей. При выступлении важно соблюдать авторские права на иллюстрации и записи, называть источники и объяснять, на каких признаках основаны наблюдения.

В заключении кратко сопоставляются полученные результаты с целью и задачами проекта. Указываются признаки, по которым удалось различить жанры и инструменты, и объясняется, что анализ музыкальных записей добавил к сведениям из литературы. Здесь также отмечаются ограничения, например небольшое число рассмотренных примеров, и формулируется, какие направления изучения можно продолжить.

В списке приводятся учебники, энциклопедии, книги по фольклору и проверенные электронные материалы, использованные при подготовке проекта. Для интернет-источников указываются название страницы, адрес и дата обращения, а для аудиозаписей — доступные сведения об исполнителе и публикации. Единое оформление списка позволяет проверить факты и найти использованные примеры.