Во введении обозначаются тема, временные границы и причины интереса к русской скульптуре конца XVIII века. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, объясняется выбор произведений и указывается, каким будет итоговый иллюстрированный материал. Также кратко сообщается, на каких типах источников основано изучение темы и как будет организовано дальнейшее изложение.

В этом пункте рассматривается обстановка в России во второй половине XVIII века: развитие столичной культуры, художественного образования и системы заказов. Контекст необходим, чтобы понять, почему скульптура получила новые общественные и государственные задачи, кто заказывал произведения и для каких пространств их создавали. Отдельное внимание уделяется влиянию европейских художественных идей.

Раздел объясняет основные особенности классицизма и способы их проявления в пластике: ясность силуэта, уравновешенность композиции, интерес к античным образцам и героическим сюжетам. Эти признаки рассматриваются не как отвлечённые определения, а как инструменты анализа конкретных произведений. Такой подход помогает увидеть, какие художественные решения были характерны для эпохи.

Здесь описываются основные материалы русских скульпторов — в частности, мрамор и бронза — и объясняется, как назначение работы влияло на выбор материала и масштаб. Пункт также знакомит с портретной, монументальной и мемориальной скульптурой. Сопоставление этих видов помогает понять, чем различались задачи мастера при создании бюста, памятника или надгробия.

В пункте представлены мастера, чьё творчество помогает раскрыть развитие русской скульптуры конца XVIII века: Федот Шубин, Михаил Козловский, Иван Мартос и авторы монументальных памятников. Для каждого приводятся краткие биографические сведения и примеры работ, подтверждённые музейными или справочными источниками. Сравнение мастеров показывает разнообразие художественных задач и индивидуальных решений.

Практический анализ посвящён нескольким скульптурам, выбранным как примеры портретной, монументальной или мемориальной пластики. Для каждой работы уточняются автор, сюжет, материал и назначение, затем рассматриваются композиция, поза, выражение лица и способ взаимодействия с пространством. Описание строится на наблюдаемых особенностях и помогает обосновать выводы о художественном образе.

В этом разделе сопоставляются произведения разных типов, чтобы выявить сходства и различия в их композиции, масштабе и воздействии на зрителя. Портретная пластика показывает индивидуальный облик модели, тогда как монументальная работа часто подчинена общественному сюжету и рассчитана на восприятие издали. Сравнение помогает связать особенности формы с назначением произведения.

Практическая часть завершается подготовкой презентации или электронного каталога. В него включаются отобранные изображения, краткие справки о мастерах, подписи с названиями и датировками, сведения о материалах и пояснения к анализируемым произведениям. При оформлении важно указывать происхождение изображений и проверять, чтобы текст оставался понятным, точным и связанным с темой.

В заключении кратко соотносятся поставленные задачи и полученные результаты: какие особенности классицизма удалось выявить, чем различаются рассмотренные виды скульптуры и что показали примеры творчества мастеров. Здесь формулируются выводы, основанные на анализе произведений, а не только на биографических сведениях. Также оценивается, насколько созданный продукт помогает представить тему на уроке или при подготовке сообщения.

В списке приводятся учебные и справочные издания по истории русского искусства, музейные каталоги и электронные страницы официальных музейных коллекций, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника указываются автор или учреждение, название и доступные выходные данные; для интернет-материалов — адрес и дата обращения. Перечень позволяет проверить фактические сведения и найти изображения произведений.