Раздел объясняет, что понимается под русским балетом и почему его изучение требует обращения не только к истории танца, но и к музыке, театру, живописи и общественной культуре. Здесь формулируются основная проблема, цель и задачи проекта, обозначаются хронологические рамки: от появления профессиональной балетной школы в XVIII веке до развития традиции в XX и XXI веках. Также кратко описываются методы работы с историческими, музыкальными и визуальными источниками.

В пункте рассматриваются европейские истоки балетного искусства и обстоятельства его распространения при русском императорском дворе. Будет показано значение придворных спектаклей, открытия первой балетной школы в Санкт-Петербурге в 1738 году и формирования профессиональной подготовки танцовщиков. Отдельное внимание уделяется переходу от приглашённых мастеров к созданию собственной исполнительской традиции и постоянных театральных коллективов.

Раздел посвящён развитию балета в XIX веке, деятельности петербургской и московской театральных школ, а также роли императорских театров в создании репертуара. Объясняется, как постановочная система, профессиональная труппа, костюмы, декорации и строгая структура спектакля сформировали канон классического балета. Будет раскрыт вклад Мариуса Петипа и Льва Иванова в развитие больших многоактных постановок.

Пункт показывает, как музыка определяет темп, настроение, характер движения и развитие сценического действия. На примере балетов Петра Чайковского рассматриваются принципы лейтмотивов, контрастов, танцевальных форм и симфонического построения. Дополнительно объясняется взаимодействие композитора, балетмейстера и исполнителей, благодаря которому музыкальное произведение превращается в театральный спектакль.

В разделе анализируется деятельность Сергея Дягилева и значение «Русских сезонов» для международного признания русского искусства. Рассматривается сотрудничество балетмейстеров Михаила Фокина и Вацлава Нижинского с композиторами Игорем Стравинским и другими художниками. Особое место занимает обновление пластики, отказ от некоторых академических канонов и соединение хореографии с современными художественными направлениями начала XX века.

Пункт посвящён развитию балета после революции, работе советских театров, сохранению классического репертуара и появлению новых художественных задач. Рассматриваются методика Агриппины Вагановой, деятельность Большого и Мариинского театров, а также международные гастроли советских артистов. Объясняется, каким образом система подготовки танцовщиков сочетала строгую академическую технику, актёрскую выразительность и требования современной сцены.

В практической части предлагается составить хронологическую таблицу ключевых спектаклей: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Петрушка» и «Весна священная». Для каждого примера можно указать композитора, балетмейстера, год премьеры, место постановки и характер новаторства. Отдельно подбираются краткие сведения о выдающихся исполнителях, среди которых Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова и Майя Плисецкая.

Раздел предполагает практическое наблюдение за одним видеозаписанным или сценическим фрагментом. Учащийся описывает музыку, темп, движения, композицию сцены, костюмы, освещение и эмоциональное состояние персонажей, а затем связывает эти элементы с замыслом постановки. Результатом может стать небольшая карта анализа или сравнительная таблица двух редакций одного балета, например «Лебединого озера».

В заключении обобщаются сведения о происхождении, классическом периоде, модернистских поисках и дальнейшем развитии русского балета. Формулируется ответ на вопрос о причинах его влияния: устойчивой системе обучения, взаимодействии музыки и хореографии, работе театров и вкладе конкретных мастеров. Также подводится итог практического анализа и отмечается, какие элементы русской балетной традиции сохраняются в современном исполнительском искусстве.

В списке литературы приводятся все использованные источники: книги по истории театра и хореографии, биографические исследования, нотные и театральные материалы, музейные публикации, официальные сайты театров и ссылки на просмотренные видеозаписи. Источники располагаются единообразно и содержат сведения об авторе, названии, месте и годе издания либо о дате обращения к электронному ресурсу.