Во введении объясняется, почему русский романс следует рассматривать не только как музыкальный жанр, но и как способ художественного прочтения поэзии XIX века. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются выбранные авторы и произведения, а также кратко описываются методы сопоставительного литературно-музыкального анализа.

В пункте рассматриваются истоки русского романса, его связь с городской песней, салонной культурой и европейской вокальной традицией. Описываются основные признаки жанра: камерный характер, наличие вокальной партии и сопровождения, внимание к поэтической интонации, лирический сюжет и передача внутреннего состояния героя.

Раздел посвящён темам и художественным средствам поэзии, которые особенно часто становились основой романсов. Анализируются мотивы любви, разлуки, памяти, одиночества и природы, а также роль ритма, размера, повторов, метафор и лирического героя в формировании будущего музыкального образа.

Здесь сопоставляются творческие биографии и художественные интересы поэтов и композиторов, обращавшихся к жанру романса. Особое внимание уделяется произведениям на стихи А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. К. Толстого, А. А. Фета и Ф. И. Тютчева, а также подходам М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова.

В пункте объясняется, как мелодия, ритм, лад, темп, динамика, регистр и фортепианное сопровождение раскрывают содержание стихотворения. На конкретных примерах показывается соответствие музыкальных кульминаций смысловым центрам текста, а также значение пауз, повторов, речевой интонации и контраста.

Практическая часть начинается с последовательного разбора нескольких произведений, созданных на стихи поэтов XIX века. Для каждого примера рассматриваются тема, лирический герой, композиция, ключевые слова, характер мелодии и сопровождения, после чего формулируется вывод о том, какие стороны стихотворения усиливает музыкальная интерпретация.

Раздел показывает, как один и тот же поэтический текст может звучать по-разному в произведениях различных композиторов. Сравниваются темп, лад, вокальная линия, степень драматизма и роль фортепиано, а результаты оформляются в таблицу, позволяющую увидеть индивидуальность авторского прочтения и общие черты жанра.

В этом пункте описывается создание итоговой презентации или электронного каталога. Отбираются проверенные тексты, портреты, нотные фрагменты и короткие аудиозаписи, составляются подписи и ссылки на источники, а материал выстраивается так, чтобы слушатель мог одновременно воспринимать стихотворение, музыку и аналитический комментарий.

В заключении обобщаются результаты сопоставления поэзии и музыки, формулируется ответ на основной вопрос проекта и выделяются наиболее характерные особенности русского романса XIX века. Отмечается, какие темы, образы и интонации поэтов получают музыкальное развитие, а также объясняется значение жанра для понимания русской художественной культуры.

В список литературы включаются использованные собрания стихотворений, научные и учебные издания по истории русской музыки, биографии поэтов и композиторов, нотные материалы и проверенные электронные ресурсы. Источники оформляются единообразно, с указанием автора, названия, места и года издания либо полного адреса интернет-страницы.