Во введении объясняется, почему тема самовыражения в искусстве интересна семиклассникам и связана с поиском собственного способа передавать мысли и чувства. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются аудитория и предполагаемый результат. Также кратко описываются методы работы: изучение примеров произведений, наблюдение за выразительными средствами, создание собственной работы и её представление.

В этом разделе раскрывается значение самовыражения и объясняется, чем личное отношение автора отличается от простого копирования внешнего вида предмета. Рассматривается связь между замыслом, опытом, чувствами и итоговым произведением. Понятия излагаются доступно для учащихся 7 класса, чтобы участники могли использовать их при обсуждении произведений и создании собственной работы.

Раздел знакомит с выразительными средствами, с помощью которых автор формирует образ: цветом, линией, формой, композицией, фактурой и материалом. На конкретных примерах объясняется, как эти элементы влияют на восприятие работы и могут передавать разные настроения. Содержание помогает участникам осознанно выбирать приёмы для собственной творческой идеи, а не ограничиваться случайным оформлением.

Здесь рассматриваются способы передавать авторский замысел в живописи, графике, скульптуре, фотографии, театре и дизайне. Учащиеся сравнивают, какие средства доступны в каждом виде искусства и как меняется роль материала, движения, света или пространства. Раздел расширяет представление о творчестве и помогает выбрать подходящий формат для собственной работы, даже если участник не занимается рисованием.

В теоретической части анализируются несколько известных произведений, выбранных с учётом возраста участников и доступности изображений. Учащиеся обращают внимание на тему, композицию, цветовые отношения и характер линий, а затем отделяют наблюдаемые особенности от личного толкования. Такой разбор показывает, что художественное решение может быть индивидуальным, и готовит участников к самостоятельному анализу.

Практическая часть начинается с выбора личной или общей темы, которую участник хочет выразить, например настроения, воспоминания или отношения к важному событию. Затем формулируется короткий замысел, подбирается формат и создаётся эскиз. На этом этапе учащиеся планируют композицию и материалы, соотносят выбранные средства с идеей и при необходимости обсуждают замысел с одноклассниками или учителем.

В этом разделе участники воплощают замысел в выбранной технике: рисунке, живописи, коллаже, фотографии или другом доступном формате. В ходе работы они используют художественные средства целенаправленно, при необходимости изменяют эскиз и фиксируют важные решения. Особое внимание уделяется самостоятельности, аккуратному обращению с материалами и соответствию итогового образа первоначальной идее.

Завершающий практический раздел посвящён подготовке выставки или презентации и устному представлению авторских работ. Каждый участник кратко рассказывает о теме, замысле, выбранных материалах и выразительных средствах. Одноклассники рассматривают работы и задают корректные вопросы, а обсуждение строится без оценки личности автора: внимание направляется на художественные решения и возможные трактовки.

В заключении подводятся итоги проекта и соотносятся полученные результаты с поставленными задачами. Участники отмечают, какие художественные средства им удалось использовать, что оказалось сложным и как изменилось понимание самовыражения в искусстве. Также формулируются идеи для продолжения творческой работы: например, создание серии произведений, смена техники или исследование самовыражения в другом виде искусства.

В этом разделе приводятся использованные книги, учебные материалы, каталоги музеев и проверенные электронные ресурсы, откуда были взяты сведения и репродукции произведений. Для каждого источника указываются автор или организация, название и доступные выходные данные либо адрес страницы. Список помогает проверить факты, уважать авторство изображений и отличать надёжную информацию от материалов без указанного происхождения.