В разделе объясняется, почему симметрия рассматривается не только как математическое свойство, но и как способ организации художественного материала. Формулируются тема, проблема, цель и задачи проекта, уточняются значение терминов «повтор», «соразмерность» и «зеркальность», а также обозначаются произведения, выбранные для последующего анализа.

Здесь раскрывается общее понятие симметрии и описываются её основные типы: повторная, зеркальная, осевая, кольцевая и структурная. Раздел показывает, как равенство или соответствие частей влияет на восприятие формы, создаёт порядок и помогает автору направлять внимание читателя или слушателя.

В пункте рассматриваются музыкальные формы, построенные на возвращении и соотношении разделов: период, двухчастная и трёхчастная формы, реприза, рондо и вариации. Объясняется, как повтор темы, тональное равновесие и контраст эпизодов формируют целостность произведения и делают его композицию обозримой.

Раздел посвящён симметрии на уровне музыкального языка. Анализируются ритмические формулы, повтор мотивов, одинаковая длина фраз, имитация, канон и обращение мелодии. Отдельно поясняется, что зеркальность может быть точной или частичной, когда сохраняется общий контур, но меняются высота, тембр или динамика.

В этом разделе рассматриваются строфическое устройство, метр, рифмовка, анафора, эпифора и синтаксический параллелизм как средства упорядочивания стихотворной речи. Объясняется роль кольцевой композиции и повторяющихся образов, а также различие между внешней симметрией строк и смысловым соответствием частей текста.

Участники применяют теоретические понятия к выбранному музыкальному произведению. Они выделяют темы и разделы, отмечают места повторов, сравнивают ритмические и мелодические фразы, составляют схему формы и объясняют, как симметричные элементы связаны с развитием образа, кульминацией и ощущением завершённости.

Пункт содержит последовательный разбор стихотворного текста: определение размера, строфической организации, схемы рифмовки, повторов, параллельных конструкций и композиционных перекличек. Наблюдения подтверждаются цитатами, после чего устанавливается, какие симметричные элементы усиливают ритм, эмоциональный тон и смысловую связность стихотворения.

В разделе сопоставляются результаты двух практических анализов. Выделяются общие механизмы — повтор, возвращение, пропорция и контраст, — а также различия, связанные с природой звука и слова. Итоговая таблица показывает, какие функции симметрия выполняет в музыке и поэзии и какими средствами она создаётся.

В заключении обобщаются результаты исследования и проверяется, достигнута ли поставленная цель. Формулируется ответ на вопрос о роли симметрии в двух видах искусства, отмечается значение конкретных приёмов для восприятия формы и обозначаются возможности дальнейшего изучения ритма, композиции и межпредметных связей.

В список включаются учебные и научно-популярные источники по теории литературы, музыкальной форме, стиховедению и эстетике. Отдельно указываются издания или проверенные электронные ресурсы, из которых взяты сведения о произведениях, терминах и биографических данных; оформление выполняется единообразно.