В пункте объясняется, почему современное выставочное искусство рассматривается как отдельная форма художественной коммуникации. Определяются тема, проблема, цель и задачи проекта, обозначаются границы исследования и практического продукта. Также кратко описываются методы: анализ источников, сравнение выставочных форм, изучение примеров и проектирование собственной экспозиции.

Раздел раскрывает значение понятия «современное выставочное искусство» и показывает его отличие от обычного размещения картин или предметов в зале. Рассматриваются выставка как коммуникационная система, роль контекста, взаимодействие объекта и пространства, а также значение зрительского маршрута. Отдельно объясняется, почему экспозиция может быть самостоятельным художественным высказыванием.

В разделе сравниваются тематические, авторские, групповые, интерактивные, мультимедийные и иммерсивные выставки. Для каждой формы описываются её назначение, способы организации материала и характер взаимодействия со зрителем. Особое внимание уделяется инсталляции, перформансу, видеоарту и цифровому произведению как распространённым формам современного художественного показа.

Пункт посвящён работе куратора и принципам построения экспозиции. Рассматриваются отбор произведений, формулирование концепции, последовательность залов, навигация, освещение, цвет, расстояние между объектами и пояснительные тексты. Объясняется, как организационные решения помогают направлять внимание посетителя и связывать отдельные работы в единую смысловую структуру.

Раздел показывает, как проекции, виртуальная и дополненная реальность, сенсорные устройства, звук и интерактивные интерфейсы изменяют формат выставки. Анализируется переход от пассивного наблюдения к участию, а также преимущества и ограничения технологических решений. Отдельно рассматриваются вопросы доступности, перегрузки визуальной среды и сохранения художественного содержания.

В практической части формулируется тема собственной выставки и определяется её основная идея. Составляется краткая кураторская концепция, описываются предполагаемые посетители, эмоциональный и познавательный эффект. Затем устанавливаются критерии отбора произведений: соответствие теме, разнообразие форм, авторская значимость, техническая реализуемость и возможность понятного объяснения.

Раздел посвящён составлению перечня экспонатов и их размещению в предполагаемом пространстве. Для каждого объекта указываются автор, название, вид, краткое содержание и функция в общей композиции. На основе этих данных создаётся логичный маршрут: вступительная зона, тематические блоки, кульминационный объект и пространство для итогового осмысления.

В пункте описывается создание итогового продукта: схемы помещения, цифровой презентации или физического макета. Показываются расположение произведений, движение посетителя, оформление стендов, освещение и применение мультимедийных элементов. Завершается раздел оценкой проекта по критериям целостности, информативности, доступности, технической выполнимости и соответствия заявленной концепции.

В заключении обобщаются результаты изучения современного выставочного искусства и проектирования собственной экспозиции. Формулируется ответ на проблему: каким образом подбор произведений, организация пространства и цифровые средства влияют на понимание темы посетителем. Также отмечаются полученные навыки анализа, кураторского мышления, визуального проектирования и публичного представления художественной идеи.

В список включаются использованные учебные издания по истории и теории современного искусства, труды по музейной педагогике и выставочному дизайну, каталоги музеев и официальные сайты галерей. Для интернет-источников указываются автор или организация, название материала, ссылка и дата обращения. Подбор источников должен позволять проверить определения, даты, сведения об авторах и описания художественных практик.