Во введении объясняется, почему современный танец выбран темой проекта, формулируются проблема, актуальность, цель и задачи исследования. Здесь обозначаются границы темы: какие направления и исторические периоды будут рассмотрены, а какие останутся за пределами работы. Также указываются используемые методы — поиск и сопоставление источников, анализ видеопримеров и наблюдение за движением.

Пункт раскрывает значение термина «современный танец» и объясняет, почему его нельзя свести к одному стилю или набору движений. Рассматриваются изменения в искусстве рубежа XIX–XX веков, интерес к свободе пластики и поиску новых способов сценического выражения. Раздел задаёт исторический контекст для дальнейшего рассмотрения хореографов и направлений.

В разделе прослеживаются основные этапы становления современного танца и рассматриваются деятели, повлиявшие на его развитие. На примерах Айседоры Дункан, Марты Грэм, Мерса Каннингема и Пины Бауш показывается, как разные творческие подходы меняли технику, композицию и представление о сценическом танце. Сведения соотносятся с датами и проверенными источниками.

Здесь описываются отдельные формы современной хореографии: концертный современный танец, танцтеатр, контактная импровизация и уличные танцевальные практики. Для каждого направления отмечаются характерные движения, способы взаимодействия исполнителей и контекст появления. Сравнение помогает показать разнообразие темы и не смешивать разные стили под одним общим названием.

Раздел посвящён тому, как хореограф создаёт смысл средствами движения, пространства, темпа и ритма. Рассматриваются роль корпуса и дыхания, использование пауз, повторов, импровизации, музыки или тишины. Анализ этих элементов позволяет объяснить, каким образом зритель воспринимает танцевальный образ даже тогда, когда в постановке нет привычного сюжета.

В этом пункте рассматривается присутствие танца на сцене, в кино, музыкальных клипах, социальных сетях и городской среде. Обсуждается, как современные постановки отражают представления о теле, индивидуальности и взаимодействии людей. Примеры из разных культурных пространств помогают понять, почему танец развивается вместе с обществом и меняет способы общения со зрителем.

Практическая часть предлагает выбрать короткий видеофрагмент или постановку и разобрать её по заранее заданным признакам: движениям, пространству, ритму, музыке и составу исполнителей. Наблюдения фиксируются в таблице или кратком комментарии и подтверждаются конкретными моментами фрагмента. Такой разбор связывает теоретические сведения с непосредственным восприятием хореографии.

В разделе описывается подготовка короткого танцевального этюда либо его наглядного разбора, а также создание презентации или буклета. Указываются замысел, последовательность движений, выбор пространства и музыкального материала; отдельно отмечаются правила безопасного исполнения. Итоговый продукт должен ясно представить тему, содержать проверенные сведения и быть понятным школьной аудитории.

Заключение кратко связывает результаты проекта с поставленными задачами: обобщает сведения об истории направления, его стилях и выразительных средствах. Здесь формулируется, что удалось установить при анализе выбранного примера и как практическая часть помогла понять особенности движения и композиции. Необходимо опираться на рассмотренные факты и не добавлять новые сведения, требующие отдельного доказательства.

В список включаются использованные книги, энциклопедии, статьи, музейные и театральные материалы, а также электронные ресурсы с указанием авторов или организаций и названий публикаций. Для интернет-источников следует зафиксировать адрес и дату обращения, а для видеоматериалов — название постановки и исполнителя. Список позволяет проверить факты и отделить надёжные сведения от неподтверждённых утверждений.