В этом разделе объясняется, почему XVII–XVIII века стали временем активного художественного развития и появления разных стилевых направлений. Формулируются проблема, цель, задачи и основные понятия проекта, а также обозначаются виды искусства, которые будут сопоставляться: архитектура, живопись, скульптура, музыка и декоративное искусство.

Раздел посвящён событиям и процессам, повлиявшим на культуру эпохи: укреплению абсолютных монархий, религиозным конфликтам, научной революции и развитию городов. Рассматривается связь искусства с церковью, двором и формированием новых представлений о человеке, природе, государстве и общественном порядке.

Здесь раскрываются происхождение и художественные признаки барокко: динамичная композиция, драматические контрасты света и тени, иллюзия движения, эмоциональное напряжение и пышный декор. Приводятся примеры произведений Караваджо, Рубенса, Бернини, Баха, а также памятников европейской и русской архитектуры.

В разделе рассматривается классицизм как направление, основанное на рациональном порядке, симметрии, ясности композиции и обращении к наследию Древней Греции и Рима. Объясняется значение правил, жанровой иерархии и гражданской тематики; анализируются работы Пуссена, Давида и архитектурные ансамбли XVIII века.

Раздел показывает особенности рококо, возникшего во Франции в первой половине XVIII века как более камерного и декоративного художественного языка. Объясняется роль асимметричного орнамента, пастельной палитры, лёгких сюжетов и интерьеров; рассматриваются произведения Ватто, Буше и Фрагонара.

В этом пункте сравниваются особенности художественной культуры Франции, Италии, Испании, Нидерландов, Германии, Англии и России. Показывается, как общие стилистические признаки изменялись под влиянием религии, государственного устройства, местных традиций и развития отдельных видов искусства, включая музыку и архитектуру.

Раздел содержит сопоставление конкретных произведений по единой системе критериев: композиция, цвет, светотень, пространство, тематика, образ человека, декоративность и связь с историческим контекстом. Такой анализ помогает не только перечислить признаки стилей, но и доказать их на материале картин, зданий, скульптур и музыкальных сочинений.

В практическом разделе создаётся наглядная таблица, в которой барокко, классицизм и рококо сравниваются по времени возникновения, странам распространения, художественным признакам, ведущим жанрам и известным мастерам. Таблица дополняется изображениями произведений и используется как основа для электронного альбома и презентации.

В заключении обобщаются результаты сравнения художественных стилей и формулируется их значение для понимания культуры XVII–XVIII веков. Отмечается, что барокко, классицизм и рококо не только сменяли друг друга, но и сосуществовали, взаимодействовали и по-разному проявлялись в разных странах и видах искусства.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, научно-популярные издания, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы, использованные при подготовке материалов. Источники оформляются единообразно и позволяют проверить сведения о датах, авторах, произведениях, художественных терминах и историческом контексте.