В пункте объясняется, почему танец можно рассматривать не только как физическую активность, но и как средство выражения внутреннего состояния. Определяются тема, проблема, цель, задачи и методы проекта, а также уточняется значение слов «эмоция», «пластика», «танцевальный образ» и «невербальная коммуникация». Отдельно обозначается связь теоретического изучения с созданием композиции.

Раздел посвящён основным особенностям танца как вида искусства, в котором движение организуется во времени и пространстве. Рассматривается, чем танцевальная коммуникация отличается от обычной речи и почему смысл может передаваться без слов. Описываются роль тела исполнителя, зрителя, ритма, композиции и сценического пространства в создании художественного сообщения.

В разделе прослеживается изменение отношения к танцу от обрядовых и народных форм до профессиональной сцены и современной хореографии. Кратко рассматриваются развитие балета, появление свободного танца и вклад Айседоры Дункан в отказ от чрезмерной каноничности. Исторические примеры помогают понять, почему способы выражения эмоций в танце менялись вместе с культурой.

Здесь анализируется, как внутреннее переживание может проявляться в темпе, силе, амплитуде, направлении и непрерывности движений. Сравниваются пластические признаки спокойствия, радости, тревоги, грусти и гнева, но подчёркивается, что они не являются абсолютно универсальными. Также объясняется влияние дыхания, мышечного напряжения и индивидуальной манеры исполнения.

Пункт раскрывает значение позы, жеста, мимики, взгляда, уровня движения и дистанции между исполнителями. Рассматривается, как сочетание этих средств формирует образ и направляет внимание зрителя. Отдельно описывается роль музыки, костюма, света и цвета, которые не заменяют движение, но усиливают его эмоциональный смысл и помогают создать единое сценическое впечатление.

В разделе описывается последовательность подготовки композиции: выбор эмоции, подбор музыкального материала, разработка отдельных движений, соединение их в хореографическую фразу и постановка переходов. Учитываются доступный уровень исполнителя, безопасность, продолжительность номера и выразительность финальной позы. Репетиции используются для проверки того, насколько движение соответствует замыслу.

Пункт посвящён способам проверки зрительского восприятия готового номера. Предлагается показать композицию небольшой группе зрителей и попросить назвать предполагаемую эмоцию, наиболее заметные движения и впечатление от музыки. Полученные ответы можно объединить в таблицу, сравнить с первоначальным замыслом и использовать для корректировки отдельных элементов постановки.

В этом разделе представляются результаты практической части: описание созданной композиции, использованных выразительных средств и реакции зрителей. Обсуждается, какие элементы оказались наиболее понятными, где возникли разные трактовки и почему это произошло. Также оцениваются ограничения проекта, связанные с числом участников, субъективностью восприятия и различиями в танцевальном опыте аудитории.

В заключении обобщаются сведения о танце как языке эмоционального выражения и сопоставляются теоретические наблюдения с результатами практического показа. Формулируется ответ на проблему проекта: настроение передаётся не одним отдельным жестом, а системой движений, музыки, мимики и пространства. Отмечается, какие навыки были развиты и какие направления можно исследовать дальше.

В разделе приводятся использованные источники, которые позволяют проверить определения, исторические сведения и положения о выразительных средствах танца. В список включаются учебные и научно-популярные издания по искусству, хореографии, психологии эмоций и невербальной коммуникации, а также надёжные электронные ресурсы. Источники оформляются единообразно и располагаются в установленном порядке.