Раздел обозначает тему проекта и объясняет, почему театр может рассматриваться не только как форма зрелища, но и как способ размышления о человеке. Здесь формулируются проблема, цель, задачи и основные методы работы: изучение философских источников, анализ драматического текста, сопоставление сценических решений и обсуждение нравственных вопросов, возникающих в пьесе.

В пункте рассматриваются истоки театра в обрядах и праздниках Древней Греции, появление трагедии и комедии, а также связь сценического действия с жизнью полиса. Будет показано, как произведения Эсхила, Софокла и Еврипида ставили вопросы о судьбе, законе, вине, власти богов и личной ответственности человека перед обществом.

Раздел посвящён сравнению взглядов Платона и Аристотеля на искусство и подражание действительности. Платон критиковал поэзию за её эмоциональное воздействие и удалённость от истины, тогда как Аристотель анализировал устройство трагедии, значение действия, характера и перипетии, связывая театральное переживание с катарсисом.

Здесь исследуется, как театр раскрывает проблему свободы через поступки персонажей и последствия их решений. Материал может быть связан с «Гамлетом» Шекспира, пьесами Сартра и Камю, где герой оказывается в ситуации выбора, не может полностью переложить ответственность на обстоятельства и вынужден самостоятельно определять отношение к миру.

Пункт знакомит с философскими темами в произведениях русских драматургов, прежде всего Антона Чехова и Максима Горького. На примере пьес «Вишнёвый сад», «Три сестры» или «На дне» рассматриваются вопросы времени, надежды, социального неравенства, достоинства личности, несбывшихся планов и поиска смысла в повседневной жизни.

В теоретико-аналитической части выбирается одно произведение и последовательно разбираются его тема, конфликт, композиция, система персонажей и ключевые реплики. Отдельно выделяется философский вопрос, проверяется его связь с действиями героев и объясняется, как автор использует сценические возможности для выражения мировоззренческого содержания.

Практический раздел описывает подготовку небольшого фрагмента по выбранной пьесе: чтения по ролям, инсценировки или постановочного этюда. Участники определяют конфликт, распределяют роли, выбирают интонации, движение и оформление пространства, а затем объясняют, почему конкретные режиссёрские решения помогают зрителю понять философскую проблему.

В пункте предлагается организовать обсуждение после практической демонстрации и сравнить разные варианты понимания одной сцены. Участники отвечают, изменился ли смысл при смене интонации, темпа или расположения актёров, какие качества героя проявились ярче и насколько сценическое решение подтверждает или переосмысливает исходную философскую идею.

В заключении обобщаются результаты изучения связи театра и философии, формулируется значение драматического конфликта для раскрытия мировоззренческих вопросов и оценивается практический опыт постановки или чтения по ролям. Отдельно отмечается, какие выводы подтверждены анализом пьесы, какие особенности сценического языка оказались наиболее выразительными и какие вопросы можно исследовать дальше.

В разделе приводятся использованные источники: тексты выбранных пьес, труды Платона и Аристотеля, материалы по истории театра, исследования драматургии и философии, а также сведения о просмотренных постановках. Список оформляется единообразно, включает автора, название, место и год издания либо ссылку на электронный ресурс с датой обращения.