Раздел обозначит тему проекта, объяснит значение трагедии «Моцарт и Сольери» для русской и мировой культуры, сформулирует проблему различия между историческим фактом и художественным вымыслом. Здесь будут представлены цель, задачи и основные направления анализа: литературное, музыкальное, театральное и кинематографическое.

В пункте будут рассмотрены основные сведения о жизни и творческой деятельности Моцарта и Сальери, их положение в музыкальной культуре Вены XVIII века и реальные свидетельства об их знакомстве. Отдельно будет показано, как возникла легенда о вражде и отравлении, почему она не совпадает с историческими данными.

Раздел посвящён анализу текста Александра Пушкина: развитию действия в двух сценах, роли монологов и диалогов, драматическому напряжению и финалу. Будет объяснено, как лаконичная композиция помогает раскрыть конфликт между представлением об искусстве как труде и пониманием творчества как свободного вдохновения.

В этом пункте будут исследованы характеры Моцарта и Сальери, их речевые особенности, отношение к музыке и нравственный выбор. Анализ покажет, почему Моцарт изображён не только великим композитором, но и живым человеком, а Сальери — не простым злодеем, а трагической фигурой, осознающей собственное преступление.

Раздел расскажет об опере Николая Римского-Корсакова 1898 года и о том, как музыкальные средства передают содержание пушкинской пьесы. Будут рассмотрены выразительность вокальных партий, роль оркестра, контраст музыкальных характеристик героев и особенности превращения литературного диалога в сценическое музыкальное действие.

В пункте будут сопоставлены постановочные решения и экранные трактовки сюжета, прежде всего пьеса Питера Шеффера «Амадей» и фильм Милоша Формана 1984 года. Анализ покажет, как авторы расширяют исторический фон, меняют точку зрения рассказчика и используют зрелищность для раскрытия психологического конфликта.

Практическая часть предложит подробное чтение выбранного фрагмента трагедии с выделением реплик, контрастов, символов и авторских ремарок. Участники смогут сопоставить сцену с её музыкальной или экранной версией, оформить наблюдения в таблицу и показать, какие средства сильнее всего воздействуют на восприятие конфликта.

Раздел объединит результаты анализа и сравнит представления о Моцарте и Сальери у Пушкина, Римского-Корсакова, Шеффера и Формана. Будет объяснено, какие элементы сюжета сохраняются, какие переосмысливаются и почему образ соперничества продолжает использоваться для разговора о таланте, зависти, ответственности и свободе творчества.

В заключении будут обобщены результаты изучения литературной, музыкальной, театральной и кинематографической историй сюжета. Особое внимание уделяется главному выводу: мировая культура сохраняет интерес к трагедии не как к достоверной биографии Моцарта и Сальери, а как к многозначной модели нравственного и творческого конфликта.

В разделе будут указаны использованные издания трагедии Александра Пушкина, биографические материалы о Моцарте и Сальери, исследования по истории музыки и литературы, а также сведения о постановках и экранизациях. Источники следует расположить единообразно и разделить на печатные публикации и проверенные электронные ресурсы.