В разделе объясняется, что понимается под уличным театром применительно к России XVIII века, почему эту тему важно рассматривать вместе с историей ярмарок, городских праздников и народных развлечений. Здесь обозначаются объект и предмет исследования, формулируются цель, задачи и основные вопросы: где проходили представления, кто их устраивал, какие приёмы использовал и какую аудиторию собирал.

Пункт посвящён изменениям XVIII века, которые повлияли на распространение зрелищ: росту городов, развитию торговли, появлению публичных театров и усилению контактов России с европейской культурой. Рассматривается различие между придворными, публичными и народными формами театра, а также объясняется, почему уличные представления продолжали существовать рядом с профессиональной сценой.

В разделе описываются места, где проходили народные спектакли: городские площади, ярмарочные территории, праздничные площадки и временные сооружения. Объясняется устройство балагана, значение помоста, занавеса, вывески и входа, а также способы организации зрительского пространства. Особое внимание уделяется связи театрального представления с торговлей и массовым праздником.

Пункт знакомит с кукольными спектаклями, комическими сценками, выступлениями скоморохов и ярмарочных артистов, музыкальными номерами, акробатикой и фокусами. Для каждой формы рассматриваются сюжет, продолжительность, используемый реквизит и способ общения со зрителями. Отдельно объясняется, почему простые и динамичные жанры хорошо подходили для шумной открытой площадки.

Здесь рассматриваются группы исполнителей, связанные с уличными зрелищами: кукольники, музыканты, странствующие артисты и участники балаганных трупп. Описываются характерные масочные и комические персонажи, включая Петрушку, а также состав аудитории. Анализируется, как прямой контакт с публикой, импровизация и понятный юмор помогали артистам удерживать внимание людей разных возрастов и сословий.

В разделе сопоставляются уличные зрелища с придворным и публичным театром XVIII века. Сравнение проводится по месту действия, составу труппы, оформлению сцены, характеру репертуара, подготовке актёров и социальному составу зрителей. Также объясняется, как европейские театральные образцы влияли на русскую сценическую культуру, не вытесняя фольклорные способы повествования и комического изображения жизни.

Практическая часть предлагает изучить гравюры, описания ярмарок, сведения о театральных представлениях и изображения временных сцен. Для каждого источника определяются дата, автор или происхождение, изображённые предметы и возможная степень достоверности. Результатом станет таблица, в которой сравниваются факты о площадке, реквизите, исполнителях, зрителях и характере развлечения.

На практическом этапе создаётся схема или макет типичной ярмарочной площадки XVIII века с балаганом, входом, помостом, зрительской зоной и местами для музыкантов. Можно подготовить короткий сценарный фрагмент с кукольным или масочным персонажем, сохраняя исторически правдоподобные детали. В пояснении указываются источники, на которых основаны выбранные элементы реконструкции.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, формах и функциях уличного театра в России XVIII века. Формулируется его отличие от придворной и профессиональной сцены, отмечается значение ярмарочной среды, фольклорных сюжетов, кукольных персонажей и прямого общения с публикой. Отдельно оценивается, какие черты народных представлений позднее повлияли на развитие русского театрального искусства.

В список включаются школьные учебники по истории России и мировой художественной культуре, научно-популярные издания о театре XVIII века, исследования народных зрелищ и публикации музейных коллекций. Для электронных ресурсов указываются название сайта, автор или организация, название материала и дата обращения. Иллюстрации также сопровождаются сведениями об их источнике и правообладателе.