Во введении обозначаются тема проекта, её границы и причины выбора французского искусства как примера для изучения женского творчества. Здесь формулируются проблема, цель и задачи, указываются методы работы с биографиями и произведениями, а также объясняется, какой результат будет подготовлен и кому он может быть полезен.

В этом пункте рассматриваются общественные и образовательные условия, влиявшие на профессиональную деятельность женщин в разные периоды. Важно объяснить, как сословие, семейное положение и правила художественных учреждений определяли доступ к обучению, заказам, выставкам и признанию, не сводя биографии авторок только к препятствиям.

Раздел посвящён художницам XVIII века, в том числе Элизабет Виже-Лебрён и Аделаиде Лабиль-Гиар. На примерах портретной живописи и членства в Королевской академии показывается, как отдельным женщинам удавалось строить карьеру при дворе и добиваться официального статуса в условиях ограниченного доступа к профессии.

Здесь изучается творчество Берты Моризо и Розы Бонёр, а при наличии места — других художниц XIX века. Сравнение их жанров, сюжетов и профессиональных путей помогает показать, что женщины участвовали в художественной жизни своего времени не только как модели или ученицы, но и как авторы заметных произведений.

Пункт знакомит с французскими авторками XX века на примере Сони Делоне и Камиль Клодель, чьи творческие биографии охватывают разные поколения и художественные задачи. Рассматриваются их работы в живописи, скульптуре, дизайне и других областях, а также изменения в профессиональной видимости женщин в современном искусстве.

В разделе сопоставляются направления и формы творчества, представленные в проекте: портрет, анималистическая живопись, импрессионизм, скульптура, орфизм и дизайн. Для каждого примера указываются автор, произведение и наблюдаемые особенности, чтобы различия между эпохами подтверждались конкретными визуальными материалами.

Здесь анализируется, как формировалась репутация выбранных авторок при жизни и после неё, какие препятствия влияли на их карьеру и как произведения сегодня представлены в музеях. Следует различать проверяемые факты и оценки, опираясь на сведения о выставках, наградах, музейных коллекциях и научных публикациях.

Практическая часть включает отбор нескольких произведений, проверку подписей и дат, описание сюжета, материалов и художественных особенностей. Затем материалы размещаются в презентации или электронном альбоме по эпохам; к каждому изображению добавляются автор, название, дата создания и надёжный источник изображения.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с поставленной целью и задачами, перечисляются наиболее убедительные примеры вклада французских женщин в искусство. Отдельно отмечается, какие исторические ограничения удалось проследить и как сопоставление произведений помогло увидеть разнообразие творческих путей и форм признания.

В список включаются использованные книги, энциклопедии, статьи, музейные каталоги и официальные страницы коллекций. Для интернет-источников указываются название организации или публикации, адрес страницы и дата обращения; подписи к изображениям позволяют проверить авторство, название произведения и место его хранения.