В разделе объясняется, почему искусство можно рассматривать как источник сведений о жизни и мировоззрении людей разных эпох. Формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются хронологические границы от первобытных изображений до современных цифровых форм, а также описываются методы сравнения произведений.

Пункт посвящён первым наскальным изображениям, древним украшениям, мегалитам и памятникам цивилизаций Египта, Месопотамии, Греции и Рима. Рассматривается связь искусства с религиозными обрядами, властью и погребальными представлениями, а также сравниваются египетские каноны, греческая гармония и римская практичность.

В разделе характеризуются основные особенности византийского, западноевропейского, исламского и древнерусского искусства. Объясняется значение храма, иконы, мозаики, витража, книжной миниатюры и орнамента, показывается влияние христианства и ислама на тематику, символику, архитектурные формы и художественные приёмы.

Пункт раскрывает особенности итальянского и северного Возрождения, включая интерес к античности, человеку, перспективе и научному наблюдению. Затем рассматриваются барокко, классицизм и романтизм, их отношение к эмоциям, порядку, драматизму и историческим сюжетам, а также творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рембрандта.

Здесь прослеживается переход от академических норм к реализму, импрессионизму, постимпрессионизму, модерну и авангарду. На примерах Моне, Ван Гога, Пикассо и Кандинского объясняется, как художники меняли отношение к цвету, форме, перспективе и сюжету, реагируя на развитие науки, городов и массовой культуры.

Раздел знакомит с постмодернизмом, концептуальным искусством, инсталляциями, перформансами, уличным искусством и цифровыми медиа. Рассматривается расширение понятия художественного произведения: им становятся пространство, процесс, компьютерная модель или участие зрителя. Отдельно отмечаются вопросы авторства, технологий и сохранения цифрового наследия.

В практической части выбираются произведения архитектуры, живописи и скульптуры, созданные в разные исторические периоды. Для каждого объекта определяются время, место, автор, материал, назначение, сюжет, композиция и символика. После этого результаты сравниваются, чтобы выявить общие черты и различия художественных систем.

Пункт описывает создание электронного продукта: хронологической выставки с изображениями, подписями и короткими аналитическими комментариями. Обосновываются принципы отбора произведений, порядок их размещения и единые критерии оценки. Также указываются требования к достоверности источников, качеству иллюстраций и корректному использованию материалов из сети.

В заключении обобщаются результаты сравнения художественных эпох и направлений, устанавливается зависимость искусства от религии, политики, науки, быта и технических возможностей общества. Формулируется ответ на основную проблему проекта, оценивается значение созданной выставки для понимания культурной истории и обозначаются возможные направления дальнейшего изучения.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, научно-популярные издания, каталоги музеев и официальные сайты, использованные при подготовке текста и иллюстраций. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название интернет-ресурса и дата обращения, что позволяет проверить достоверность приведённых сведений.