В пункте объясняется, почему живопись Древнего Египта рассматривается не только как украшение, но и как источник сведений о религии, государстве и повседневной жизни. Определяются хронологические рамки проекта, перечисляются основные периоды и формулируется вопрос о том, как художественные правила изменялись при сохранении традиции.

Раздел даёт общую характеристику развития египетской живописи от раннего царства до Позднего царства. Здесь рассматриваются назначение храмовых и погребальных изображений, связь искусства с культом фараона, понятие канона, иерархический масштаб, условность пространства и устойчивость сюжетов на протяжении столетий.

В разделе описываются поверхности, минеральные пигменты, связующие вещества и способы нанесения красок на штукатурку или камень. Отдельно объясняется значение основных цветов: красного, жёлтого, синего, зелёного, белого и чёрного, а также показывается, почему цвет в египетской живописи имел не только декоративное, но и символическое содержание.

Пункт посвящён периоду формирования единого египетского государства и первых устойчивых художественных норм. Рассматриваются ранние погребальные изображения, связь росписей с властью правителя, условное построение фигур и композиции, а также постепенное закрепление символов, которые позднее стали характерными для всей египетской художественной традиции.

Раздел показывает особенности искусства Среднего царства и его связь с укреплением государства после периода раздробленности. Анализируются росписи гробниц и храмов, более подробное изображение природы, труда и военных сцен, развитие повествовательности и сочетание строгого канона с вниманием к отдельным деталям человеческих лиц и действий.

В пункте рассматривается искусство Позднего царства, когда египетские мастера активно обращались к наследию древних эпох и поддерживали традиционные формы. Объясняется явление архаизации, анализируются храмовые и погребальные изображения, а также влияние контактов с соседними государствами на тематику, технику и художественный язык.

Раздел посвящён религиозной реформе Эхнатона и возникновению амарнского стиля в XIV веке до н. э. Рассматриваются культ Атона, необычные пропорции фигур, свободные позы, сцены семейной жизни царя и использование солнечных лучей как композиционного элемента. Проводится сравнение амарнской выразительности с прежним каноном.

В практической части предлагается разобрать несколько изображений по единому плану: определить период и назначение памятника, выделить главных персонажей, описать композицию, масштаб, ракурс, цвета и символы. Результаты оформляются в сравнительной таблице или иллюстрированном альбоме, после чего формулируются признаки традиционного и амарнского стилей.

В заключении обобщаются результаты сравнения живописи раннего, Среднего и Позднего царства, а также периода Эхнатона. Показывается, что египетские художники сохраняли основные религиозные и композиционные принципы, но могли менять степень детализации, характер движения и способы изображения царской власти в зависимости от исторической эпохи.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, научно-популярные исследования, музейные каталоги и электронные ресурсы, использованные при подготовке материала. Для каждой иллюстрации желательно указать название памятника, место хранения, датировку и ссылку на источник, чтобы обеспечить проверяемость исторических и искусствоведческих сведений.