В этом разделе объясняется, почему живопись рассматривается как особый язык изобразительного искусства, способный передавать предметы, пространство, настроение и авторскую мысль. Определяются тема, цель, задачи и предполагаемый продукт проекта, а также кратко обозначается связь теоретического изучения с созданием собственной картины и её последующим анализом.

Раздел знакомит с основными этапами становления живописи: от пещерных изображений и древних цивилизаций до искусства Средневековья, Возрождения, Нового времени и современных направлений. Рассматривается, как менялись материалы, художественные задачи, способы изображения пространства и отношение общества к личности художника.

Здесь раскрываются признаки портрета, пейзажа, натюрморта, исторической, бытовой и батальной живописи. Для каждого жанра описываются характерные сюжеты, объекты изображения и способы построения композиции; приводятся примеры известных произведений, позволяющие увидеть различия между жанрами и их выразительные возможности.

В разделе сравниваются бумага, холст, картон, кисти, палитры и основные виды красок: акварель, гуашь, акрил и масло. Объясняется, чем отличаются прозрачные и плотные слои, как выполняются лессировка, мазок и смешение цветов, а также почему выбор материала влияет на фактуру, яркость и время высыхания картины.

Этот пункт посвящён средствам художественной выразительности, которые помогают сделать изображение цельным. Рассматриваются цветовой круг, дополнительные и родственные цвета, светотень, контраст, ритм, равновесие, формат и зрительный центр. Отдельно объясняется, как перспектива и масштаб создают ощущение пространства на плоской основе.

В практической части описывается последовательность работы над авторским произведением: выбор замысла и жанра, поиск референсов, выполнение эскиза, определение основных цветовых отношений, нанесение крупных масс и проработка деталей. Фиксируются использованные материалы, возникающие трудности и способы их решения на разных этапах создания картины.

Раздел показывает, как описывать картину не только по сюжету, но и по её художественному языку. Анализируются жанр, тема, композиционный центр, цветовая гамма, свет, перспектива, фактура и эмоциональное впечатление. Те же критерии применяются к собственной работе, чтобы обоснованно оценить соответствие результата первоначальному замыслу.

В этом пункте определяется содержание итогового выступления и порядок демонстрации материалов. Представляются основные сведения о живописи, примеры жанров и техник, этапы создания картины, готовый продукт и его художественный анализ. Также формулируются возможные вопросы слушателей и краткие ответы на них, основанные на изученных фактах.

В заключительном разделе обобщаются результаты изучения живописи и практического эксперимента с художественными материалами. Показывается, какие знания о жанрах, цвете, композиции и техниках удалось применить при создании картины, какие навыки были развиты и какие стороны темы можно исследовать дальше через посещение музеев и новые творческие работы.

Здесь приводятся все источники, использованные при подготовке проекта: учебники по изобразительному искусству, энциклопедии, каталоги музейных коллекций, научно-популярные публикации и материалы официальных сайтов. Записи оформляются единообразно, чтобы читатель мог проверить сведения об истории живописи, художниках, жанрах, техниках и конкретных произведениях.