Во введении раскрываются тема годового проекта, его образовательная направленность и возрастная аудитория. Обосновывается необходимость доступного изучения истории искусства через визуальные, игровые и цифровые методы, формулируются цель, задачи, предполагаемый продукт и общая логика поурочного курса для детей 7–13 лет.

Пункт объясняет, что включает история искусства: изучение произведений, художественных языков, материалов, техник, авторов и культурного контекста. Рассматриваются способы рассказать детям о связи искусства с религией, бытом, наукой и общественными изменениями без перегрузки датами и сложной терминологией.

В разделе выстраивается содержательная карта годового курса: первобытное искусство, Древний Египет и античность, Средние века, Возрождение, барокко, реализм, импрессионизм, авангард и современное искусство. Для каждого периода обозначаются характерные признаки, ключевые мастера, произведения и понятия, доступные детям разного возраста.

Пункт посвящён различиям в восприятии искусства младшими школьниками и подростками. Описываются особенности внимания, памяти, речи, образного мышления и самостоятельности, а также принципы дифференциации: короткие визуальные задания для младших участников и более глубокий анализ, поиск источников и аргументация для старших.

Здесь рассматриваются методы, повышающие активность учащихся: сторителлинг, игровые маршруты, виртуальные экскурсии, интерактивные карты, дополненная визуализация, метод проектов, перевёрнутый класс и исследовательские мини-задания. Объясняется, как сочетать цифровые инструменты с живым обсуждением, наблюдением и самостоятельным художественным экспериментом.

Раздел содержит последовательную структуру учебного года с тематическими модулями и примерным распределением занятий. Для каждого урока определяются тема, возрастная адаптация, ключевые понятия, визуальный материал, форма работы, практическое задание, рефлексия и ожидаемый результат, чтобы педагог мог использовать программу как готовую основу курса.

В пункте описываются задания по созданию коллажей, рисунков, макетов, комиксов, аудиогидов и цифровых экспонатов. Практика связывается с изученными эпохами: учащиеся объясняют выбор цвета, формы и композиции, работают индивидуально и в группах, ведут визуальный дневник и постепенно собирают материалы для итоговой экспозиции.

Раздел определяет способы отслеживания прогресса без сведения обучения к запоминанию дат. Предлагаются наблюдение, мини-викторины, устное описание произведения, портфолио, самооценка и взаимная обратная связь; отдельно описываются критерии итоговой выставки: точность сведений, самостоятельность интерпретации, качество пояснения и участие в общей работе.

В заключении обобщаются результаты разработки годового курса и оценивается его образовательный потенциал для детей 7–13 лет. Показывается, как сочетание поурочного планирования, визуального анализа, игровых практик и цифровых инструментов помогает сформировать начальную художественную грамотность, интерес к культуре и навыки самостоятельного представления изученного материала.

В список литературы включаются учебные и научно-популярные издания по истории мирового и русского искусства, каталоги музейных коллекций, биографические материалы о художниках и методические пособия по художественному образованию детей. Отдельно указываются проверенные электронные ресурсы музеев, необходимые для виртуальных экскурсий и подготовки визуальных материалов.