В этом разделе объясняется, что такое импрессионизм и почему его появление стало заметным событием в истории европейского искусства. Здесь обозначаются тема, проблема, цель и основные задачи проекта, а также кратко характеризуется предполагаемый результат. Введение подготавливает читателя к последовательному переходу от исторических причин возникновения направления к анализу его художественных приемов и конкретных произведений.

Раздел посвящен художественной и общественной ситуации во Франции второй половины XIX века. В нем рассматриваются влияние академических салонов, развитие городской культуры, появление новых сюжетов, распространение фотографии и интерес к работе на открытом воздухе. Отдельно объясняется, почему молодые художники стремились выйти за пределы официальных правил и самостоятельно показывать свои произведения публике.

В разделе раскрываются признаки импрессионистической живописи: передача мгновенного впечатления, изменчивого освещения, воздушной среды и движения. Объясняется значение пленэра, отказа от жесткого контура, раздельного мазка и оптического смешения цветов. Материал помогает понять, как технические решения связаны с задачей художника показать не постоянный предмет, а его восприятие в конкретный момент.

Здесь анализируются практические способы работы художников с палитрой, фактурой и пространством картины. Рассматривается использование чистых и дополнительных цветов, контрастов теплого и холодного, коротких мазков различного направления. Также объясняется роль необычных ракурсов, открытой композиции и повторного изображения одного мотива при разном освещении.

Раздел знакомит с творчеством Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея и Берты Моризо. Для каждого мастера подбираются характерные темы и произведения, позволяющие увидеть индивидуальные различия внутри общего направления. Сравнение пейзажей, городских сцен, портретов и сюжетов балета показывает широту интересов импрессионистов.

В этом пункте рассматривается восприятие французского опыта русскими художниками и особенности его последующего переосмысления. Анализируются произведения Константина Коровина, Валентина Серова и Исаака Левитана, в которых заметны интерес к световоздушной среде, живописной свободе и изменчивости цвета. Подчеркивается, что русская живопись не копировала французские образцы, а соединяла новые приемы с национальными сюжетами.

Раздел содержит пошаговый разбор одного или двух произведений импрессионистов. Сначала фиксируются автор, название, дата и жанр, затем рассматриваются сюжет, композиционный центр, линия горизонта, цветовая гамма, характер мазка и особенности освещения. В заключительной части анализа объясняется, какое впечатление создает картина и какими средствами художник добивается зрительного эффекта.

В практической части описывается создание собственного небольшого этюда с натуры или по фотографии. Указываются выбранный мотив, материалы, условия освещения и приемы, которые необходимо попробовать: раздельные мазки, цветовые контрасты, отказ от предварительного черного контура. После выполнения этюда проводится краткая самооценка: какие решения удалось применить и как они повлияли на впечатление от работы.

В заключении обобщаются результаты изучения импрессионизма и проверяется выполнение поставленных задач. Формулируется ответ на проблему проекта: направление отличается не только яркой палитрой, но и особым способом наблюдения за светом, цветом, пространством и современными сюжетами. Также отмечается значение импрессионистических экспериментов для постимпрессионизма, модернизма и современного восприятия живописи.

В разделе приводятся все использованные источники: учебники по мировой художественной культуре, научно-популярные книги об искусстве, музейные каталоги и страницы официальных музейных коллекций. Сведения оформляются единообразно с указанием автора, названия, места и года издания либо полного электронного адреса и даты обращения. Подбор источников должен позволять проверить исторические факты, даты и атрибуцию произведений.